miércoles, 23 de julio de 2025

Reseña Musical: Pet Sounds - The Beach Boys

Hace un mes y monedas falleció Brian Wilson.

Durante toda mi travesía a través del mundo de la música todos me han dicho que el tipo era un genio, pero si algo sé sobre Brian es que odiaba que le dijeran genio. Justamente eso lo llevó a la locura a fines de los sesenta. No voy a indagar mucho en su proceso creativo ni en sus problemas personales, pero no hay manera de obviar que el hombre escribió algunas de las canciones mas innovadoras y hermosas de todo el mundo de la música.

Desde que lo perdimos no he parado de escuchar a los Beach Boys. Toda la vida me considere en un escalón superior que a la persona promedio que los conoce solo por sus hits, pero me faltaba muchísimo por conocer.

El tema es que, los Beach Boys pre Pet Sounds son bastante Ok. Es surfing, autos y chicas. Obviamente tenes tus "Don't Worry Baby" y "I Get Around", pero los discos son una recopilación de grandes sencillos rodeados por relleno normalucho tirando a malo.

Por más que me duela un poco pasar por alto los primeros trabajos de la banda, al menos por ahora, decidí arrancar por Pet Sounds.

Pet Sounds es un disco que suena a nuevo y a viejo al mismo tiempo. Es uno de los mejores ejemplos del Pop Barroco, una mezcla de las sensibilidades de la música pop e instrumentación de tipo orquestal. Fuertemente inspirado por el trabajo de Phil Spector, pero al contrario que Spector, no abruma el oído y ayuda a mantener un sonido homogéneo y constante.

Su "problema" más grande es que realmente es un disco solista de Brian. El resto de los Boys son coristas y cantan, pero solo Carl y Dennis tocan instrumentos en temas selectos, y están perdidos en una nube de sesionistas. Incluso en las escasas canciones que Wilson cedió a otros miembros, se nota que están cantando SU música.

Los temas viejos de los Beach Boys eran lo suficientemente genéricos que cualquiera los podría haber cantado. Pet Sounds se separa completamente de ese eje.

El disco puede dividirse, más o menos, en dos bloques: Por un lado están las baladas, mucho más introspectivas y lentas; y por otro lado, los temas pop, con melodías más pegadizas. La línea entre ambas no siempre es clara, pero es una forma útil de desmenuzar el disco.

“Wouldn’t It Be Nice” tiene dejos de “California Girls”, empezando por la intro de piano. Aun así, se siente mucho más adulta. La letra habla de una pareja ideal ya casada. El cambio de tempo al final enriquece a la melodía.

"You Still Believe in Me" es uno de los mejores deep cuts del grupo. Brian usa el falsetto para transformar una frase como "Quiero llorar" en algo hermoso. Cada vez que termina, vuelve a empezar, y a veces me gustaría que el fade out no se hiciera tan temprano. Es también uno de los mejores ejemplos del uso de la percusión orquestal en el disco.

"That’s Not Me" y "Here Today" tienen algunas de las letras más desesperanzadoras, aunque a veces su instrumentación parece no seguir ese mismo tono. Son de los cortes más olvidados de Pet Sounds, no porque sean malos, sino porque en el nivel general del álbum quedan opacados.

"Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)"  y "I Just Wasn't Made For These Times" son dos caras de la misma moneda. Baladas melosas como ellas solas, pero con diferencias. La primera es muchísimo mas orquestal y hace un muy buen uso de las cuerdas, mientras que la segunda tiene más instrumentos raros (Si no me equivoco es la primera aparición del Theremin en una canción de los Beach Boys) y está excelentemente complementada con una hermosas armonías.

Algo parecido sucede con "I'm Waiting For The Day" y "I Know There's an Answer", pero las emociones son totalmente opuestas. Son de lo más feliz y celebratorio de todo el disco, especialmente la primera, la batería y el cambio de tono hacen totalmente a la canción. La segunda aprovecha muchísimo el poderío en la voz de Brian, y el solo de Saxo es mortal.

Los dos isntrumentales están bien, era costumbre tener un par por disco de los Boys. Son inofensivos, pero ambos detienen el ritmo del tracklist considerablemente.

Dejo los dos mejores temas casi para el final: "Sloop John B" es super divertida, los cambios de voces entre Brian y Mike Love te mantienen enganchado y cada uno trae algo nuevo. Es un tema tradicional de música folk que Al Jardine le propuso a Brian arreglar para el disco, y la banda lo hace muy bien, tanto que a la versión original no la recuerda nadie.

"Talvez no siempre te ame, pero mientras haya estrellas encima tuyo, no tenés que dudarlo". "God Only Knows" es probablemente la canción de amor más hermosa de todos los tiempos y la voz de Carl Wilson acá es angelical. Comienza el ascenso de Carl dentro del grupo y no podría haber dado un mejor primer paso. 

El juego de voces en su cierre, con Bruce Johnston y Wilson repitiendo "Solo Dios sabe" una y otra vez, es uno de esos grandes momentos que la música nos da muy pocas veces.

El disco cierra con "Caroline, No". Es triste, te saca la felicidad y termina el álbum en una nota muy pero muy melancólica.


En fin, Pet Sounds es único, y muchos han intentado copiarlo sin llegar a los mismos resultados. Es un proyecto profundamente personal, y por momentos se siente como un amigo que te cuenta todos sus problemas sin dejarte hablar. Tenés que estar preparado para entenderlo al máximo y enfrentar todos los sentimientos que eso conlleva.

Hay canciones sobre el desamor, no encajar, estar decepcionado con el rumbo de tu vida, pero también sobre buscar respuestas, tener una pareja feliz, andar en barco y muchísimo más. Lo más importante en todo el tracklist, es que incluso las canciones más felices tienen un toque de tristeza, nunca hay nada totalmente soleado. Es realista, tal vez un poco infantil, pero realista.

Tampoco es que sea perfecto, pero no le sacaría ni agregaría nada, exceptuando los instrumentales.

Hay que entender que los Beach Boys son mucho más que Pet Sounds. Reducir su discografía solo a este disco y desestimar todo lo que vino antes y lo que vendrá después es injusto. Lo que le siguió me resulta, personalmente, mucho más interesante que volver a llamar a Brian “genio” y escuchar una y otra vez el mismo disco.

jueves, 17 de julio de 2025

Reseña Musical: No me gusta "Instant Karma!"

En el interín entre el lanzamiento de "Abbey Road" y "Let It Be", los Beatles ya se habían separado, aunque fingían demencia frente al mundo para no alarmar a nadie. El primero en “divorciarse” del grupo fue John Lennon, aunque lo hizo en secreto. Recién cuando Paul McCartney empezó a promocionar su debut solista y soltó la bomba de que los Beatles no pensaban seguir haciendo música juntos, es que todo salió a la luz.

Durante ese tiempo, John quedó en una especie de limbo: ya no tenía por qué seguir participando en las actividades de su ex banda, pero tampoco podía decir abiertamente por qué no lo hacía. 

Su carrera solista venía gestándose desde hacía un tiempo, con los discos experimentales junto a Yoko Ono y el lanzamiento de “Give Peace a Chance”, pero fue con "Cold Turkey" e  "Instant Karma!" que presentó su primer material verdaderamente solista fuera del marco de los Beatles.

No voy a seguir dando vueltas: "Instant Karma" no me gusta. Es una gran canción, pero suena para el culo, con todas las letras. Escrita, grabada, producida y lanzada en apenas 10 días, y se nota. Phil Spector, que llevaba cuatro años retirado (desde 1966), fue elegido por Lennon para producirla.

Phil Spector es un monstruo de persona, para mal, y lo único bueno que hizo en su vida fue inspirar a Brian Wilson (QEPD). Como productor, su técnica se basaba en agregar todo lo que pudiera a una canción hasta abrumar al oído, buscando que todo sonara como un bloque. La famosa "Pared de Sonido".

"Instant Karma" tiene una melodía buenísima, un estribillo excelente, súper pegadizo, y un mensaje interesante y filosófico sobre cómo el karma puede llegar de forma instantánea, en el mismo momento en que hacés una mala acción. Pero la manera en que fue grabada y mezclada arruina totalmente la música.

Veamos quiénes participaron en la canción (Per Wikipedia):

  • John Lennon – voz principal, guitarra acústica, piano, coros

  • George Harrison – guitarra eléctrica, piano, coros

  • Klaus Voormann – bajo eléctrico, piano eléctrico, coros

  • Alan White – batería, piano, coros

  • Billy Preston – órgano Hammond, coros

  • Yoko Ono – coros

  • Mal Evans – campanas, palmas, coros

  • Scott CerJance – pandereta

  • Allen Klein y miembros del Hatchett Club de Londres – coros

Ya con leer los dos primeros nombres uno pensaría que la canción tiene que ser excelente, imposible dudarlo. Sigamos leyendo.

Klaus Voormann diseñó la portada de "Revolver", y como bajista es bastante bueno.

El Alan White que yo conozco es el de Oasis; este es otro. Fue baterista de Yes, pero no mucho más sé de él. Juzgándolo solo por su trabajo en este tema, es un baterista creativo. Lo que más le puedo criticar es que los fills que hace están fuera de ritmo y desentonan un poco. En cambio, las acentuaciones de crash que mete sobre los gritos de John en el estribillo le suman mucho. Sin eso, todo se sentiría más vacío.

Billy Preston colaboró con los Beatles durante las sesiones de "Get Back", y también en sus carreras solistas. 

No se puede dudar del talento de estos músicos, entonces, ¿de quién es la culpa? De Phil Spector.

La canción parece grabada adentro de una cueva. La voz de Lennon está bañada en eco; la batería suena seca, sin fuerza, como si le pegaran a un pedazo de goma. El 80% de los instrumentos ni se escuchan: solo piano y batería, con las palmas superpuestas al redoblante que hacen que todo suene medio infantil.

Por suerte, algunos de estos problemas se corrigieron en los "Ultimate Mixes" que hizo Sean Lennon hace poco. El video musical que dejé arriba usa esas nuevas mezclas. Mejoran el paneo estéreo y le bajan un poco al eco en la voz de Lennon, lo cual ya ayuda bastante.

Spector siguió haciendo estragos en el mundo Beatle por un tiempo, produjo Let It Be y All Things Must Pass y les robó su personalidad, y continuo trabajando esporádicamente con Lennon hasta 1975. Todo terminó cuando se robó las cintas de "Rock and Roll" a punta de pistola y se fugó para regresar un año después.

EN FIN. Estoy expandiendo mi scope de reseñas por fuera de las historietas para ver como me siento. Nos veremos en la próxima, todo a su tiempo.