Disculpen mi reciente desaparición. Arranqué un período intenso en la Universidad y tuve poco tiempo para mis hobbies.
Esta es una pequeña distracción para recuperar mi ritmo de escritura; inspirada, obviamente, por el estreno de la última película del Hombre Araña, que disfruté muchísimo y me dejó con ganas de más.
Amazing Adult Fantasy era una de tantas revistas de monstruos y ciencia ficción que Marvel publicó durante los 50s y 60s, con la particularidad de que todas las historias eran producidas por el dúo de Stan Lee y Steve Ditko.
La revista estaba al borde de la cancelación para su número 14, y Stan Lee aprovechó la situación para probar un nuevo personaje que Ditko y él habían creado, Peter Parker, el Hombre Araña.
La revista fue renombrada como Amazing Fantasy, sin el adult, para su última entrega.
La icónica portada es por el gran Jack Kirby, con tintas de Ditko, aunque todo el arte interior es por éste último.
El origen del personaje, contado cientos de veces, es un clásico: Peter Parker es un joven adolescente que vive con sus tíos Ben y May.
Peter es un NERD, y en la secundaria le hacen bullying y las chicas no le dan bola.
Después de ser humillado públicamente por un grupo de sus compañeros, el muchacho escapa a uno de los pocos espacios donde puede ser él mismo: una exhibición de CIENCIA.
Una solitaria araña que estaba paseando por ahí entra en contacto con un rayo radioactivo de una de las máquinas de la exhibición. Ese mismo arácnido termina mordiendo a Parker y dándole SUPER PODERES.
Después de descubrir sus poderes y probarlos durante unos minutos, Peter se da cuenta de que tiene que hacer algo con sus nuevas habilidades, y ese algo es PLATA, DINERO, EFECTIVO.
Coincidentalmente, a pocas cuadras de donde está nuestro protagonista, está ocurriendo un campeonato de lucha libre. Peter vuelve a su casa, construye un simple traje para esconder su identidad y regresa para competir.
El joven derrota a “Crusher” Hogan y gana los 100 dólares de premio. Un manager de famosos se le acerca y le da su tarjeta, diciéndole que sería un éxito en el show de Ed Sullivan (el mismo donde debutaron los Beatles en USA).
Esa noche, Parker crea su propio súper traje temático, dos lanzadores de telaraña y se da un nombre que marcará la historia. El Hombre Araña ha nacido.
Spider-Man aparece en la tele y es una sensación. Sin embargo, la fama se le sube a la cabeza al joven héroe y deja salir un poco de su lado oscuro. Saliendo del canal de televisión, ve a un ladrón escapando de un policía y, haciendo oídos sordos a los gritos del guardia, deja que huya en el ascensor. Él es lo más importante en su vida ahora, y NADIE va a decirle qué hacer.
Pasan los días, y el arácnido continúa su racha de éxitos. Pero una noche, cuando llega a casa, ocurre una tragedia: un ladrón quiso entrar al hogar de sus tíos y, durante un pequeño altercado, asesinó de un tiro a quemarropa al tío Ben.
Peter se llena de ira, la misma sensación de impotencia que sentía día a día cada vez que sus compañeros lo molestaban. Pero, a diferencia de antes, ahora tiene poderes, y puede vengar a su tío.
Siguiendo la pista de la policía, el Hombre Araña encuentra al asesino de su tío en un viejo galpón en el puerto de Nueva York. Rápidamente se deshace de él, y es entonces cuando ve su rostro por primera vez: es el mismo criminal que no detuvo en el canal de televisión.
Parker deja al hombre a merced de la policía y se va caminando de regreso a su casa. Él es culpable de la muerte de su tío. Finalmente comprende que un gran poder conlleva una gran responsabilidad.
Excelente historia, la mezcla perfecta entre una aventura superheroica y las típicas historias de suspenso con mensaje final que Marvel producía por esa época.
Steve Ditko es y siempre será un excelente dibujante de terror (hablo del género, no de la calidad de su arte), a pesar de que muchos de nosotros lo conocimos por su trabajo en el género de superhéroes.
Spider-Man como personaje es muy novedoso para su época. Los héroes adolescentes previos y contemporáneos a Peter eran, en su mayoría, compañeros o sidekicks de los protagonistas. Él es la estrella.
Además, no es el típico hombre macho y musculoso: tiene un porte escuálido que solo Steve Ditko sabía representar. Posteriores reinterpretaciones lo harán más musculoso y cari-lindo.
Y el quiebre en el medio de la historia es claro. Muere el tío Ben, y se terminan las risas y la diversión. Todo ocurre de noche, y la cara del protagonista se deforma, evitando las sonrisas burlonas que emitía hasta ese punto.
Existen algunas coincidencias y ayuditas del guion: ¿Cómo hizo el traje? ¿Cómo construyó los lanzadores? ¿Cómo es posible que sea el mismo ladrón de la otra vez? ¿Cómo, cómo, cómo...
Se lo perdonamos, porque en 11 páginas cambió al mundo.
También falta ese típico humor de tío que caracteriza tanto a los diálogos de Stan Lee, pero hay un par de chistes por ahí mantienen el ritmo llevadero. Aunque, claro, sería extraño que en una historia con un giro tan serio tuviéramos al Hombre Araña chisteando por todos lados.
Lo más interesante es lo rápido que nos encariñamos con los tíos de Peter en las tres o cuatro escenas que tienen, y cómo eso ayuda al impacto del final y de su frase icónica.
“Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. No lo dice Ben, no lo dice Peter: lo dice el narrador. Y aun así, marcaría al personaje de por vida.
El cómic anuncia al final que el Hombre Araña seguirá apareciendo en Amazing Fantasy, cosa que finalmente no ocurrió, ya que este terminó siendo el último número de la revista. Pero no se preocupen, volvería poco después en su propia revista: The Amazing Spider-Man.
Entre 1962 y 1970, los Beatles publicaron en Gran Bretaña 22 sencillos a su nombre. Probablemente, el catálogo de singles más icónico de la historia del rock.
En este ranking voy a juzgar tanto el lado A (o los lados A) como el lado B. Como siempre, las calificaciones van del 1 al 5 y el resultado final será el promedio de todas las canciones del sencillo. En este caso, la cuenta es bastante simple: siempre son dos por 45'.
¡Empecemos!
Love Me Do (1962)
Love Me Do 3
P.S. I Love You 3
Total = 6/2 = 3
Un debut humilde, pero más que digno. Ambas canciones fueron escritas por la banda, algo poco común para un grupo debutante de la época.
Prefiero la versión de Love Me Do del álbum. La batería tiene un poco más de presencia, aunque no la toque Ringo. Pero nada le gana a esa armónica.
P.S. I Love You tiene un formato de carta muy simpático. (~You, you, you~).
Please Please Me (1963)
Please Please Me 3,5
Ask Me Why 3,5
Total = 7/2 = 3,5
El primer gran éxito de la banda ya muestra una pequeña evolución. Es muy pegadizo y tiene un puente que, cuando termina y vuelve al verso, da la sensación de que logramos algo.
Ask Me Why la descose con las armonías. Aunque son simples, generan una sensación de dulzura y sensibilidad que pocos grupos masculinos de la época lograban transmitir.
From Me To You (1963)
From Me To You 3
Thank You Girl 3
Total = 6/2 = 3
Se nota la facilidad de Lennon y McCartney para escribir melodías que, a primera vista, parecen sonsas, pero se te quedan atrapadas en la cabeza. From Me To You dura menos de dos minutos pero después no parás de repetirla una y otra vez.
Thank You Girl se siente como un descarte. Ya desde temprano tenemos un poco de "Beatles by Numbers". Qué locura.
She Loves You (1963)
She Loves You 4
I'll Get You 3
Total = 7/2 = 3,5
¡Ahora sí estamos hablando! She Loves You rockea como Dios manda. La batería de Ringo es una fuerza constante, con los golpes al hi-hat dándole muchísimo brillo a la canción y unos fills mortales. Y qué buena intro, arrancando directamente con el estribillo.
Después tenés los "Yeah, Yeah, Yeah", que ya son un sello de esta primera etapa del grupo. En general, todos los instrumentos y las voces suenan más fuertes que de costumbre, una decisión de mezcla crucial para transmitir esa energía.
I'll Get You se siente un poco vieja incluso para su época. Y aunque la letra pueda resultar algo controversial hoy en día... ~Oh yeah, oh yeah~.
I Want To Hold Your Hand (1963)
I Want To Hold Your Hand 4
This Boy 4
Total = 8/2 = 4
Qué dúo. Estas fueron las dos canciones que catapultaron a los Beatles al éxito en los Estados Unidos, y después al mundo.
Tranquilamente podría haber sido un doble lado A, aunque obviamente I Want To Hold Your Hand está hecha para la radio, divertida como ella sola. Pero This Boy me vuela la cabeza, con esa triple armonía vocal y esos delicados toques de guitarra de Harrison.
Can't Buy Me Love (1964)
Can't Buy Me Love 4
You Can't Do That 4
Total = 8/2 = 4
Can't Buy Me Love suele llevarse toda la atención, pero You Can't Do That le pisa los talones. Definitivamente, la banda empieza a dejar atrás el pop más directo de sus primeros lanzamientos para abrazar un sonido mucho más fuerte y rockero.
Lennon y McCartney también empezaban a mostrar distintas facetas de su personalidad, con un Paul más enérgico y John dejando escapar su costado más ácido y celoso.
A Hard Day's Night (1964)
A Hard Day's Night 4,5
Things We Said Today 4
Total = 8,5/2 = 4,25
Ese acorde desconocido te agarra y no te suelta. ¿Qué sería de nosotros si este tema no hubiese existido? Estaríamos todos muertos, seguramente.
La cara B queda bastante opacada, pero es una joyita temprana del Macca que no se debe ignorar. Buen uso de la batería para diferenciar los versos más tranquilos del estribillo, le da muchísimo carácter.
I Feel Fine (1964)
I Feel Fine 4
She's A Woman 3,5
Total = 7,5/2 = 3,75
I Feel Fine adentra a los Beatles al mundo de los riffs. Tiene mucha guitarra, y el feedback al inicio le voló la cabeza al mundo allá en el 64.
She's A Woman es un rockerito un poco extraño de Paul sobre su novia que no le da regalos, pero que lo entiende. Tiene el detalle interesante de que la guitarra rasguea a contratiempo, en el "&" del ritmo de batería.
Ticket To Ride (1965)
Ticket To Ride 4,5
Yes It Is 3,5
Total = 8/2 = 4
¡Dejá de tocar tan bien la batería, Ringo! Ese ritmo sincopado es lo que hace al tema, junto con el lick de guitarra y las armonías. Bah, todo hace a la canción, porque es buenísima.
Yes It Is es como un intento de rehacer This Boy, pero con varias copas encima. Está bien, pero es más lenta que una tortuga.
Help! (1965)
Help! 5
I'm Down 4
Total = 9,5/2 = 4,75
Este simple marca el punto donde los Beatles dejan de hablar de amor tan seguido y comienzan a mirar hacia adentro.
Help! es excelente, los Beatles clásicos en uno de sus puntos más altos. Ya la intro por sí sola merece un premio, ¡pero después sigue!
I'm Down me encanta. McCartney utiliza muy bien su voz camaleónica para encarnar a Little Richard, de la misma forma que lo hacía en el cover de Long Tall Sally, pero convirtiéndolo en algo propio. Muy bueno el solo de piano eléctrico, tocado por John Lennon CON EL CODO. ¡Qué maestro!
Day Tripper/We Can Work It Out (1965)
Day Tripper 4,5
We Can Work It Out 4
Total = 8,5/2 = 4,25
El primer doble lado A del grupo. Aunque ambas canciones están acreditadas a Lennon y McCartney, John fue el principal autor de la primera y Paul de la segunda, y ninguno estaba dispuesto a resignarse a ocupar la cara B.
Tripper es como una versión mejorada de I Feel Fine, y tiene un riff inolvidable. We Can Work It Out tiene una esencia francesa bastante marcada, con el armonio (Que toda la vida creí que era un acordeón) y los cambios de tempo.
Paperback Writer (1966)
Paperback Writer 4,5
Rain 5
Total = 9,5/2 = 4,75
Paperback Writer es la culminación del estilo rockero de Day Tripper e I Feel Fine, aunque con un giro en la letra muy interesante. Paul la escribió en formato de carta, evitando por completo que la canción fuera sobre amor o relaciones románticas, después de que su tía le criticara que todas las canciones de los Beatles hablaban siempre de lo mismo.
Detalle curioso: si escuchan bien, van a notar que, mezclado con la batería, hay un efecto de sonido de una máquina de escribir.
Rain es pesada de escuchar; entiendo por qué fue el lado B, pero es excelente. Es la primera canción puramente psicodélica de la banda, y con una temática tan british como la lluvia. Tiene una de las tres mejores interpretaciones de batería de Ringo, aunque editada y ralentizada para darle ese efecto volado.
Y mamita, lo bien que se escucha el bajo en Rain. Tuvieron que inventar una máquina nueva para fabricar los vinilos de manera que un bajo tan potente no hiciera saltar la púa, pero dio sus frutos.
Yellow Submarine/Eleanor Rigby (1966)
Yellow Submarine 4
Eleanor Rigby 5
Total = 9/2 = 4,5
El maldito Submarino Amarillo. La inocente interpretación de Ringo y la excelente producción transforman una simple canción infantil en una experiencia divertidísima.
Me imagino las cabezas que Eleanor Rigby voló allá por el 66. Voces y cuerdas, ni un solo Beatle tocando, y una letra oscura que alcanza un nivel de adultez y seriedad que no se parece a nada de lo que los muchachos de Liverpool habían compuesto hasta ese momento.
Penny Lane/Strawberry Fields Forever (1967)
Penny Lane 4,5
Strawberry Fields Forever 5
Total = 9,5/2 = 4,75
Se vuelve a repetir una dicotomía similar a la de Day Tripper con We Can Work It Out, dando lugar a uno de los mejores dobles lados A de la historia de la música.
Paul se inclina hacia un sonido más pop y barroco con Penny Lane, quizás el lado más "beatlesco" del simple, mientras que Lennon decide romper con todo lo establecido.
Strawberry Fields Forever no es solo una obra maestra musical, también es una maravilla desde el punto de vista de la ingeniería de sonido. La versión final está construida a partir de dos tomas completamente distintas, grabadas en tonalidades y velocidades diferentes, que transmitían sensaciones opuestas. El maldito Lennon explotando al pobre George Martin.
Sin dudas, el productor estrella del cuarteto en su mejor momento.
All You Need Is Love (1967)
All You Need Is Love 3,5
Baby, You’re A Rich Man 4
Total = 7,5/2 = 3,75
Ay dios mío, ¿Qué pasó?
All You Need Is Love es una canción simple, con un mensaje simple, y un solo de guitarra simple. Perfectamente parodiada por Neil Innes con Los Rutles.
El estribillo es universal e icónico, pero, seamos honestos, si no la hubieran escrito los Beatles, los estaríamos boludeando de por vida. Como les pasó a los Stones con We Love You (que para mí es un temazo, eh).
Rich Man fue una grata sorpresa. Genuinamente nunca la había escuchado hasta este ranking. Me encanta la flauta arabesca de fondo y el groove del bajo. El coro es genial, te matás de risa.
Igual, sigo sin entender de qué lado estaba la banda. All You Need Is Love es el tema más hippie jamás escrito, pero el lado B es una burla bastante clara a esa misma comunidad. Qué sé yo... son los Bitles.
Hello, Goodbye (1967)
Hello, Goodbye 4
I Am The Walrus 5
Total = 9/2 = 4,5
Las sensibilidades pop de Macca le ganaron la cara estelar, pero no la guerra. Lennon trae la canción psicodélica por excelencia.
Yo Soy La Morsa no tiene razón ni sentido alguno, y se apropia de eso. La letra es a propósito sobre nada, como una burla para aquellos fans del grupo que buscaban significados ocultos en todo lo que producían.
Goo Goo G'joob.
Lady Madonna (1968)
Lady Madonna 4,5
The Inner Light 3,5
Total = 8/2 = 4
¡Ey! Primera canción de Harrison en el ranking. Lástima que sea esta.
The Inner Light tiene una linda melodía y la interpretación vocal de George es muy dulce. Su voz es como una pluma en mis oídos. Sin embargo, creo que es la más floja de sus canciones hindúes. Arrancó muy fuerte con Love You To y, de ahí en adelante, fue bajando.
Lady Madonna es un rockerazo muy canchero, que sigue el approach back to basics que el mundo de la música empezaba a adoptar por esos años, después del boom del psych rock.
Hey Jude (1968)
Hey Jude 5
Revolution 5
Total = 10/2 = 5
Hey Jude es larga, pero es Hey Jude. Puede durar diez minutos si quiere.
Por su parte, esta es la versión definitiva de Revolution. Ni Revolution 1 ni Revolution 9 (la 9 nunca estuvo en la conversación). Parte de un blues clásico de doce compases, pero el excelente tono de guitarra, la batería contenida de Starr y el tratamiento de las voces hacen que suene muchísimo más interesante de lo que esa descripción podría hacer creer.
El contenido lírico es bien de la época. Es el debate interno de Lennon sobre si las marchas revolucionarias son el camino correcto o si existen métodos mejores. A años luz de Love Me Do, muchachos.
Qué lástima que John insistiera con gemir en sus canciones por esta época. Al menos acá es leve.
Get Back (1969)
Get Back 4,5
Don't Let Me Down 4,5
Total = 9/2 = 4,5
Dos adelantos de un disco que tardaría un rato en salir. Los teclados de Billy Preston son clave en ambas canciones; por algo es el único artista acreditado junto con los Beatles en una de sus canciones.
Get Back es una zapada, de alta calidad, pero sigue siendo una zapada. Don't Let Me Down prueba otra vez cómo John estaba dispuesto a romperse la voz si la situación lo ameritaba. Me encanta su trabajo de guitarra solista en este tema y en otro del disco de Let It Be, I Dig a Pony.
The Ballad Of John And Yoko (1969)
The Ballad Of John And Yoko 4
Old Brown Shoe 3,5
Total = 7,5/2 = 3,75
La Balada de John y Yoko es el equivalente a un hilo de Twitter en una canción de 1969. El amigo Lennon nos cuenta sus desventuras románticas con Yoko Ono. Es muy pegadiza, no lo voy a negar.
Siempre que publico una entrada también pienso que "me van a crucificar", así que me identifico con el de lentes.
Fue grabada únicamente por Lennon y McCartney, ya que el resto de la banda estaba fuera del país. Hacen un buen trabajo juntos, pero se nota que no es Ringo en batería, de la misma forma que en ese par de canciones del Álbum Blanco.
Old Brown Shoe es medio un quilombo, pero le agarrás cariño. Creo que es el shuffle de batería y que la voz de Harrison esté mezclada tan bajo lo que la arruinan un poco. El resto de los instrumentos también son medio un quilombo. Parece producida por Phil Spector. Mamita...
Come Together/Something (1969)
Come Together 5
Something 5
Total = 10/2 = 5
Something redimió a George Harrison como compositor, demostrando que podía estar tranquilamente al mismo nivel que el dúo dinámico de sus compañeros. Es una de las canciones de amor más bellas del universo, y el arreglo de cuerdas ayuda muchísimo a transmitir ese mensaje tan bonito.
Come Together es una mezcla entre I Am The Walrus y los rockeros de Get Back: otra letra sin sentido, una instrumentación más clásica, pero con una producción espectacular.
Let It Be (1970)
Let It Be 4,5
You Know My Name (Look Up The Number) 4
Total = 8,5/2 = 4,25
Ay, esta versión de Let It Be está muy cerca de ser excelente, pero le falta el solo de Harrison del disco. Y te engaña, porque, por fuera de una o dos diferencias, es casi igual, pero le falta ese momento que eleva a la balada.
Pero bueno, es Let It Be. Ya quisiera uno haberla escrito.
Y la discografía oficial de los Beatles termina con You Know My Name (Look Up The Number). Un tema bizarro, grabado originalmente en 1967 y terminado posteriormente por John y Macca. Es una grabación completamente en joda, muy estúpida, totalmente ida. Pero, ¿saben qué? Está muy buena.
Disfruto mucho el interludio medio bossa nova que tiene en el medio y la parte jazzera del final. No quita que sea un delirio.
Como siempre, todo esto es por diversión, y ninguna de mis opiniones es ley.
Les pido disculpas a los puristas por haber usado, en su mayoría, las portadas de las ediciones estadounidenses para ilustrar los sencillos. Los simples británicos originales muchas veces salían únicamente en fundas genéricas, así que preferí sacrificar un poco de fidelidad histórica a cambio de una mayor variedad visual.
Muchas gracias a quienes llegaron hasta el final. Como siempre, sus comentarios y opiniones son más que bienvenidos.
Imaginen que son un joven británico. Oasis es su banda favorita y tienen cuatro libras en el bolsillo. Entran a su tienda de música de confianza y descubren que están disponibles todos los sencillos que la banda publicó en Gran Bretaña entre 1994 y 2009. Pero hay un problema: el dinero solo les alcanza para llevarse uno. ¿Cuál eligen?
Ahí es donde entro yo. En este ranking no voy a juzgar únicamente la canción principal, sino el lanzamiento en su conjunto: la calidad del lado A, los lados B, la variedad del contenido y, en definitiva, la relación precio-calidad. Porque un buen single no es solo un hit, es una experiencia.
Vamos en orden cronológico, según la base de datos de Oasis.net.
Supersonic (1994)
Supersonic 4,5
Take Me Away 3
I Will Believe (Live) 3
Columbia (Demo) 3,5
Total = 14/4 = 3,5
¿Vale las cuatro libras? Como una curiosidad.
En su momento cumplió bien su función como primera imagen de la banda, pero fuera del plato fuerte, el contenido adicional no termina de justificar la compra por sí sola.
La demo de Columbia deja ver su potencial, aunque todavía le falta algo del power que si tiene la versión de Definitely Maybe.
Shakermaker (1994)
Shakermaker 3
D'yer Wanna Be A Spaceman? 3,5
Alive (Demo) 3
Bring It On Down (Live) 3
Total = 12,5/4 = 3,125
¿Vale las cuatro libras? No.
No sé a quién se le ocurrió elegir Shakermaker como corte de difusión. Los lados B vienen bastante flojos también, salvo D'Yer Wanna Be a Spaceman?, un temita folk simpático con Liam en coros (algo que solo repetiría una vez más. Lástima).
Los otros dos pierden puntos por la interpretación de Liam, que en estas grabaciones más viejas todavía tenía la voz en pañales.
Live Forever (1994)
Live Forever 5
Up In The Sky (Acoustic) 4
Cloudburst 4
Supersonic (Live) 5
Total = 18/4 = 4,5
Ahora si estamos hablando. Live Forever es imbatible, pero el resto del material también la rompe.
Cloudburst es el primer gran lado B de Oasis. Up In The Sky logra, en su variante acústica, corregir con mucho encanto casi todos los problemas que tenía la versión del álbum (aunque la guitarra a pedal se vuelve un poco molesta a la larga). Y, obvio, esta grabación en vivo de Supersonic es la definitiva.
Cigarretes and Alcohol (1994)
Cigarretes and Alcohol 5
I Am The Walrus (Live) 5
Listen Up 5
Fade Away 4,5
Total = 19,5/4 = 4,875
¿Vale las cuatro libras? Completamente. La edad de oro de los sencillos de Oasis arranca acá. Cuatro temas de una calidad inmensurable. Sin palabras.
Whatever (1994)
Whatever 5
(It's Good) To Be Free 4
Half The World Away 3,5
Slide Away 5
Total = 17,5/4 = 4,375
¿Vale las cuatro libras? Sí, pero con mesura. Es un lindo cuarteto, pero Slide Away ya estaba en Definitely Maybe.
Creo que el factor decisivo es Whatever, una pequeña joya que une el costado más rockero de la banda con sus baladas.
Some Might Say (1995)
Some Might Say 5
Talk Tonight 4
Acquiesce 5
Headshrinker 3,5
Total = 17,5/4 = 4,375
¿Vale las cuatro libras? Obvio. Aunque, la verdad, lo tenía más alto. Se suele considerar a este como el mejor "EP" de todo su catálogo, pero Headshrinker le baja varios puntos. No es malo, pero tiene una melodía medio perdida que intentan ocultar con un sonido rockero precioso.
Aguante Acquiesce. Tendría que haber abierto Morning Glory. Some Might Say tiene más que merecido ser el primer N°1 de Oasis.
Roll With It (1995)
Roll With It 4,5
It's Better People 3,5
Rockin' Chair 3,5
Live Forever (Live) 4,5
Total = 16/4 = 4
¿Vale las cuatro libras? Antes que comprar un Country House, dame 20 Roll With Its. Pero igual, es un bajón de calidad considerable comparado con sus predecesores. Ustedes deciden.
Wonderwall (1995)
Wonderwall 4,5
Round Are Way 5
The Swamp Song 2,5
The Masterplan 4,5
Total = 16,5/4 = 4,125
¿Vale las cuatro libras? Amigo, la verdadera pregunta es: ¿Por qué Round Are Way no está en The Masterplan? Dame más de eso, por favor. Noel Gallagher es un tipo con poco criterio.
Ah, sí, Wonderwall está muy buena también. Lo mismo con The Masterplan. The Swamp Song es un desperdicio de tiempo, pero al menos tiene unas guitarras tremendas.
Don't Look Back In Anger (1996)
Don't Look Back In Anger 5
Step Out 4
Underneath The Sky 4,5
Cum On Feel The Noize 4,5
Total = 18/4 = 4,5
¿Vale las cuatro libras? Ya ni vale la pena preguntar.
Don't Look Back In Anger es la estrella principal, pero su séquito no defrauda. Los hermanos tendrían que haber hecho más covers con su estilo.
Me encantaría que Liam cantara Step Out, pero bueno, eso pasa cuando te demanda Stevie Wonder y no querés llamar la atención.
D'You Know What I Mean (1997)
D'You Know What I Mean 4
Stay Young 4
Angel Child (Demo) 3,5
Heroes 4
Total = 15,5/4 = 3,875
¿Vale las cuatro libras? Creo que sí, pero ya se nota un ligero declive. Obviamente, D'You Know What I Mean es exceso puro y Stay Young tendría que haber terminado en un disco oficial.
El resto va bien, aunque destaco el cover de Heroes, que, si me agarran distraído, digo que supera sin problemas al original de Bowie.
Stand By Me (1997)
Stand By Me 4,5
(I Got) The Fever 4,5
My Sister Lover 4
Going Nowhere 4,5
Total = 17,5/4 = 4,375
¿Vale las cuatro libras? Sí. Es de los sencillos más concisos y mejor trabajados de la banda. Se siente como un pequeño EP, y tiene detalles de producción muy interesantes que lo vuelven más homogéneo, como el hecho de que (I Got) The Fever se funde con My Sister Lover y casi no te das cuenta de cuándo termina una y empieza la otra.
Stand By Me es probablemente mi canción favorita de Oasis y tiene un espacio muy cálido en mi corazón. Es como si se mezclaran Wonderwall y Live Forever.
Una lástima que ninguno de los últimos tres temas terminara en Be Here Now. Habrían salvado el disco, especialmente Going Nowhere.
All Around The World (1998)
All Around The World 4
The Fame 3,5
Flashbax 3,5
Street Fighting Man 3
Total = 14/4 = 3,5
¿Qué pasó? Veníamos tan bien.
La idea de sacar All Around The World, que dura 9 MINUTOS, como single, es rídicula.
El resto es puro ruido. Ni en Be Here Now las canciones estaban tan sobrecargadas. Es doloroso escuchar como destruyen a Street Fighting Man de los Rolling.
¿Y qué hace Noel cantando Flashcbax y The Fame? Esos son para Liam.
Muy triste.
No vale las 4 libras.
Go Let It Out (2000)
Go Let It Out 4
Let's All Make Believe 5
(As Long As They've Got) Cigarettes In Hell 5
Total = 14/3 = 4,67
Una buena y una mala. La buena es que tenemos uno de los mejores repuntes de la historia de la música, al menos en cuanto a calidad musical. La mala es que, a partir de ahora, debido a cambios en las políticas de distribución musical en Gran Bretaña, casi todos los simples que nos quedan tendrán únicamente tres canciones.
Pero bueno, calidad antes que cantidad
¿Vale las cuatro libras? Sin dudarlo.
Who Feels Love? (2000)
Who Feels Love? 4
One Way Road 4
Helter Skelter 3,5
Total = 11,5/3 = 3,83
¿Vale las cuatro libras? Y... acá es donde un tema más habría ayudado. Helter Skelter no fue hecha para Noel, y Who Feels Love? siempre me pareció una elección extraña para la radio.
Es de esos que llevás a la caja para pagar, pero dudás un poco y lo dejás en un anaquel.
Sunday Morning Call (2000)
Sunday Morning Call 3,5
Carry Us All 3
Full On 4,5
Total = 11/3 = 3,67
¿Vale las cuatro libras? Si odias a Liam.
No sé, Noel quiso tantear lo que era ser solista acá, pero la selección es bastante deficiente. Teniendo Where Did It All Go Wrong? en el mismo disco, elegir Sunday Morning Call me parece una decisión rarísima.
The Hindu Times (2002)
The Hindu Times 4
Just Getting Older 4
Idler's Dream 4
Total = 12/3= 4
¿Vale las cuatro libras? Todo muy lindo y muy bonito, vale la pena. Hindu Times rockea hasta la muerte y las dos lentos de Noel son muy originales, especialmente con lo épico que se escucha Just Getting Older.
Y va a ser el último sencillo, al menos por un buen rato, con un tracklist puramente escrito por Noel. A partir de este momento, la mayoría de los lados B estarán a cargo de Liam, Andy y Gem.
Stop Crying Your Heart Out (2002)
Stop Crying Your Heart Out 4
Thank You For The Good Times 4
Shout It Out Loud 3,5
Total = 11,5/3 = 3,83
¿Vale las cuatro libras? Stop Crying Your Heart Out ya justificaría por sí sola buena parte del precio, pero al conjunto le falta un poquito más de energía, mucha balada junta.
Thank You For The Good Times es un temazo. ¿Cómo es que esta joyita de Andy Bell terminó escondida acá? Es el mismo tipo que para Heathen Chemistry entregó un instrumental soso. Aplausos.
Little By Little/She Is Love (2002)
Little By Little 4,5
She Is Love 3,5
My Generation 3,5
Total = 11,5/3 = 3,83
Mamita, qué rejunte particular. El único doble lado A de Oasis, y aunque los dos temas están buenos, hay una diferencia considerable de calidad entre el PRIMERO y el segundo. Tener dos canciones del disco y perder un lado B original tampoco ayuda.
El cover de My Generation está bien, pero en vivo lo hacían mejor.
¿Vale las cuatro libras? Raspando.
Como comentario aparte, me resulta bastante molesto que la portada de este sencillo no tenga nada que ver con la del resto de sus compañeros de álbum. Hasta ahora, cada tanda de simples de Oasis tenía una dirección estética bien definida que acompañaba al disco del que salían. Acá rompen con eso y, para colmo, tampoco está tan buena.
Songbird (2003)
Songbird 3,5
(You've Got) The Heart Of A Star 3
Columbia (Live) 4,5
Total = 11/3 = 3,67
Songbird es una canción linda que no intenta ser más de lo que es. (You've Got) The Heart Of A Star es simple pero busca ser más interesante de lo que realmente termina siendo.
Y después tenés una versión impresionante de Columbia metida con calzador.
¿Vale las cuatro libras? No sé si vale la pena del todo. Tal vez para coleccionistas.
Lyla (2005)
Lyla 4
Eyeball Tickler 4
Won’t Let You Down 3,5
Total = 11,5/3 = 3,83
¿Vale las cuatro libras? Sí. Tiene personalidad y un tracklist de muy buena calidad. Los nuevos miembros y Liam siguen sorprendiendo. Se nota que todo está impregnado del espíritu rockero de Lyla.
The Importance Of Being Idle (2005)
The Importance Of Being Idle 4,5
Pass Me Down The Wine 3,5
The Quiet Ones 3
Total = 11/3 = 3,67
¿Vale las cuatro libras? O sea, está bien. The Importance Of Being Idle es casi perfecta, pero venir acompañada de dos lados B que rozan ser una demo no ayuda demasiado. Tal vez con un poco más de producción, y dejando un poco de lado ese aire folk que Don't Believe the Truth puso sobre la mesa, tendrían más para ofrecer.
Let There Be Love (2005)
Let There Be Love 5
Sittin' Here In Silence (On My Own) 2,5
Rock 'n' Roll Star (Live) 3
Total = 10,5/3 = 3,5
Dios mío, qué pedorro. Let There Be Love es la última obra maestra de Noel en Oasis, pero mamita, qué par de lados B horribles. El primero por poco llega a ser una canción, y la versión en vivo de Rock 'n' Roll Star fue grabada en una de las peores épocas vocales de Liam.
Ya para este punto, al grupo dejó de interesarle el sencillo como formato. Es un rejunte de descartes. Hasta la portada fue improvisada: le sacaron una foto a unas llaves y cerraron el negocio.
Lamentablemente, no vale las cuatro libras.
Lord Don't Slow Me Down (2007)
Lord Don't Slow Me Down 3,5
The Meaning Of Soul (Live) 3
Don't Look Back In Anger (Live) 4
Total = 10,5/3 = 3,5
¿Vale las cuatro libras? Nop. Un temita glam rock olvidable y dos temas en vivo de relleno. La creatividad nos ha abandonado.
The Shock Of The Lightning (2008)
The Shock Of The Lightning 4,5
Falling Down (The Chemical Brothers Remix) 2,5
Total = 7/2 = 3,5
El formato del sencillo de Oasis como lo conocemos ha muerto. Ahora tenés una canción y un juguete extra para que más o menos te vayas contento.
No lo vale.
I'm Outta Time (2008)
I'm Outta Time 4,5
I'm Outta Time (Remix) 3
I'm Outta Time (Demo) 3,5
Total = 11/3 = 3,67
Una recopilación de varias versiones de I'm Outta Time. ¿Para qué?
Sigue sin valerlo.
Falling Down (2009)
Falling Down 4
Those Swollen Hand Blues 4
Falling Down (Demo) 3,5
Total = 11,5/3 = 3,83
Bueno, es un digno final. No creo que valga la pena las cuatro libras del todo, pero Swollen Hand Blues es un experimento psicodélico interesante y la demo de Falling Down tiene una que otra diferencia con su edición final que llama la atención.
Hay otra variante donde el material extra son todos remixes, pero vamos a ignorarla y cerrar acá, con una nota medianamente positiva.
¡Mentira, no cerramos nada!
MENCION HONORÍFICA:
Don't Go Away (1998)
Don't Go Away 4
Cigarretes And Alcohol (Live) 5
Sad Song 4
Fade Away (Warchild) 4,5
Total = 17,5/4 = 4,375
Don't Go Away fue sacado como sencillo comercial exclusivamente en Japón. Varias canciones de la banda fueron publicadas como single internacionalmente, pero acá tenemos a la única con material "original" y un tracklist completo.
Así que... ¿Vale los 1500 yenes? Obvio papá, está buenisimo. Don't Go Away es hermosa, tenés dos temas acusticos de Noel muy bien interpretados (Incluida la otra aparición de Liam en coros) y Cigarretes And Alcohol nunca falla.
Ranking
1. Cigarettes and Alcohol — 4,875
2. Go Let It Out — 4,67
3. Live Forever — 4,5
4. Don't Look Back In Anger — 4,5
5. Some Might Say — 4,375
6. Whatever — 4,375
7. Stand By Me — 4,375
X. Don't Go Away (Japón) — 4,375
8. Wonderwall — 4,125
9. The Hindu Times — 4
10. Roll With It — 4
11. D'You Know What I Mean? — 3,875
12. Who Feels Love? — 3,83
13. Lyla — 3,83
14. Stop Crying Your Heart Out — 3,83
15. Little By Little/She Is Love — 3,83
16. Falling Down — 3,83
17. The Importance Of Being Idle — 3,67
18. Songbird — 3,67
19. Sunday Morning Call — 3,67
20. I'm Outta Time — 3,67
21. Supersonic — 3,5
22. All Around The World — 3,5
23. Let There Be Love — 3,5
24. The Shock Of The Lightning — 3,5
25. Lord Don't Slow Me Down — 3,5
26. Shakermaker — 3,125
Pucha, te juro que este ranking no me lo esperaba. Hay muchas sorpresas, tanto para ustedes como para mí. Cuando hubo empates, decidí el orden según mi criterio, teniendo en cuenta la relación precio-calidad de cada lanzamiento.
Como habran podido notar, hay muchos paralelismos entre la discografía principal del grupo, y sus singles. El pico de calidad es en los 90, y de a poco vamos en bajada. Una lástima, porque el material de los últimos discos es muy fuerte, y las canciones elegidas como corte de difusión son excelentes, pero el formato en como son presentadas se va simplificando y recortando con el tiempo.
Todo este pequeño gran proyecto fue hecho por diversión, y ninguna de mis opiniones es ley. Eso también aplica para cualquier otro ranking o reseña del blog, ya que estamos.
Muchas gracias a quienes llegaron hasta el final. Como siempre, sus comentarios y opiniones son más que bienvenidos.
