martes, 16 de junio de 2026

Tanques y Lagartos: Star Spangled War Stories #90

Después de más de un mes hablando exclusivamente de los Beach Boys, vamos a tomarnos un pequeño descanso para volver a nuestra programación habitual.


"Uno no se une a los Marine Raiders para jugar al Ping-Pong un Domingo" ~ Larry el Marine

The War That Time Forgot es una serie de historietas creada por Robert Kanigher (guiones), y Ross Andru y Mike Esposito (lápices y tintas). El trío ya venía trabajando junto desde hacía años, siendo también responsable de buena parte de las aventuras de la Mujer Maravilla entre 1959 y 1967 aproximadamente (pueden leer mi entrada sobre el Hombre Ángulo si están interesados en eso).

El cómic está claramente inspirado en una saga de novelas de Edgar Rice Burroughs donde un grupo de soldados queda varado en una isla durante la Primera Guerra Mundial y debe sobrevivir a dinosaurios, cavernícolas y toda clase de criaturas prehistóricas. Por si quedaban dudas, el primer libro de la saga se llama "The Land That Time Forgot".

Kanigher y compañía trasladaron la idea a la Segunda Guerra Mundial. Los cómics bélicos todavía eran muy populares, y agregarles dinosaurios era una forma sencilla de destacar entre la competencia.

También hay que mencionar las portadas, que fueron otro factor clave. Díganme, ¿Preferirían comprar una revista con un soldado genérico en la cubierta o con la obra de arte que están viendo a su izquierda?

El trabajo de Andru y Esposito es admirable. Son dos de mis dibujantes favoritos de la Silver Age.

La historia, titulada "La Isla de Gigantes Acorazados", va más o menos así:

Un regimiento de los Marine Raiders es desplegado en una isla para averiguar qué sucedió con las dos patrullas de reconocimiento anteriores, que desaparecieron sin dejar rastro desde el momento en que pisaron tierra.

Nuestros protagonistas son Larry, quien narra toda la historia en primera persona, y su amigo Charlie.

La tropa es tomada por sorpresa mientras desciende en paracaídas y es atacada por un pterodáctilo. De los seis hombres, solo cinco sobreviven al aterrizaje.

Poco después encuentran un campamento japonés abandonado y restos materiales de sus compañeros desaparecidos. Dándolos por muertos, intentan retirarse, pero un T-Rex surge desde un acantilado y comienza a perseguirlos.

Las balas comunes no le hacen daño al lagarto gigante. Por suerte, encuentran un tanque enemigo abandonado, y el impacto de sus proyectiles logra derribar al dinosaurio. Sin embargo, la criatura cae encima del vehículo, dejando con vida únicamente a Larry, Charlie y otro soldado.

Éste último soldado sin nombre no dura mucho más, y muere en combate contra el Pterodactilo.

Así es como el dúo protagonista termina siendo el único en hacer contacto con el submarino de rescate. Pero, como si ya no hubieran vivido suficiente, (lo que supongo que es) un Kronosaurio emerge del océano en un intento de tragarse su único transporte de regreso a casa.

Una mina flotante cercana logra deshacerse de él monstruo marino rápidamente.

Los muchachos suben al submarino, jactandose de haber peleado "La Última Batalla de la Era de los Dinosaurios".

En general, es un cuento pulp muy disfrutable, con excelentes escenas de acción por parte de Andru y Esposito, además de un gran trabajo de detalle tanto en los rostros de los soldados como en el diseño de los dinosaurios.

No es para nada científicamente correcta, y la representación de estos gigantes prehistóricos está basada en las creencias populares de la época: los tiranosaurios no tienen colas prensiles y los pterodáctilos no se ven como murciélagos gigantes. Y claro, a todos les faltan las plumas.

Pero no tiene por qué ser realista, ni hoy ni cuando fue publicada. Es diversión pura, y con eso me doy por satisfecho.

Los protagonistas no son mucho más que vehículos para la historia, personajes que nos dan a alguien a seguir mientras avanza la trama Aun así, me gustó mucho lo "poético" que resulta Larry, el narrador. Puse una de mis frases favoritas de la historieta al principio de esta entrada.

sábado, 13 de junio de 2026

Buenas Vibras, Sonrisas, Héroes y Villanos (Parte 2)

Si este nuevo formato modular había funcionado en una canción, ¿por qué no aplicarlo a un disco completo?...


Es difícil hablar de SMiLE porque, técnicamente, no existe. Se han realizado reconstrucciones, sabemos aproximadamente qué canciones iban a formar parte del LP, qué material llegó a grabarse y cuáles de esas grabaciones terminaron reapareciendo en otros discos de los Beach Boys. Pero el álbum en sí quedó inconcluso.

No voy a detenerme demasiado en las canciones que supuestamente iban a integrar SMiLE, ya que muchas terminarían apareciendo en álbumes posteriores y merecen ser analizadas dentro de esos contextos.

Brian volvió a prescindir de Mike Love como principal letrista a pesar del éxito de Good Vibrations. En su lugar recurrió a Van Dyke Parks, músico, compositor y ex actor infantil, para dar forma a su siguiente proyecto.

Parks sentía cierto rechazo por la creciente influencia de la British Invasion sobre la música estadounidense. Fue él quien terminó de darle un marco temático al álbum: "Americana", una mirada romantizada sobre la historia y los mitos de Estados Unidos.

Aun así, SMiLE tampoco tenía un tema central demasiado definido, Brian siguió agregando ideas sobre todo aquello que le interesaba en ese momento: vegetales, ejercicio, humor y, obviamente, drogas.

El problema fue que nunca terminaba de tomar una forma definitiva. Wilson seguía grabando material, reorganizando fragmentos y descartando ideas a un ritmo imposible de seguir. Good Vibrations había funcionado porque tenía un enfoque claro, y el scope era pequeño, un solo tema

La presión, las drogas y el enorme hype que rodeaba a la producción fueron desgastando poco a poco a Brian. Cada vez se mostraba más paranoico y errático. Aunque Carl y Dennis lo apoyaban casi ciegamente, era evidente que la banda ya no tenía muy claro hacia dónde se dirigía el proyecto.

Hubo muy pocas canciones que se pudieran llamar "completas". Los ejemplos más claros son Surf's Up, Cabinessence y, por encima de todas, Heroes and Villains.

Heroes and Villains fue la primera colaboración entre Brian y Van Dyke, y terminó convirtiéndose en la pieza central de SMiLE. Con una temática del viejo oeste y, obviamente, concebida bajo el formato modular de Good Vibrations, pasó por casi una docena de versiones antes de ser publicada. Fue el único vestigio del proyecto al que el público tendría acceso durante bastante tiempo.

El disco sufrió múltiples retrasos y, cuando finalmente fue cancelado en mayo de 1967, el momento ya había pasado. Los Beatles acababan de publicar Sgt. Pepper's y eran ellos quienes estaban marcando el rumbo de la música popular. Los Beach Boys habían quedado rezagados.


Heroes and Villains fue liberado el 24 de julio de 1967 como sencillo. La versión "oficial" fue editada y rearmada para adaptarse al formato de radio, con cortes abruptos y secciones reorganizadas que simplificaban una estructura mucho más ambiciosa. El resultado distaba bastante de las elaboradas orquestaciones que Wilson había imaginado originalmente.

Para completar la mezcla final, Brian terminó reutilizando material de otras partes del álbum. El estribillo proviene de Do You Like Worms?, y secciones como la "cantina" o algunas transiciones más claras entre partes fueron directamente descartadas o simplificadas. El sonido, además, es de baja calidad, resulta oscuro, turbio y con poca definición.


SMiLE terminó convirtiéndose en una leyenda del mundo de la música, un "¿qué podría haber pasado?".

El resto de la banda tuvo una participación casi nula en el proyecto. Van Dyke Parks terminó abandonándolo a mitad de camino, en medio de las crecientes tensiones del proceso creativo, el deterioro del estado mental de Brian y la sensación de que ya no podía aportar más.

A partir de ahí, dejó de ser un disco y pasó a ser una idea. Ni su propio creador pudo gobernarlo.

Brian Wilson se fue alejando cada vez más del ojo público, mientras el resto de los Beach Boys tuvieron que asumir el control para sostener la continuidad del grupo.

Si Pet Sounds era homogeneidad, SMiLE fue el caos.


Como nota final, Si quieren escuchar una buena versión de Heroes and Villains, incluso mejor que la de The Smile Sessions del 2011, escuchen la versión en vivo de 1973.

Buenas Vibras, Sonrisas, Héroes y Villanos (Parte 1)

Pet Sounds había dejado a los Beach Boys en un punto extraño de su carrera. En su tierra natal, el disco había vendido moderadamente bien, pero no había sido el éxito comercial y crítico que se esperaba.

Sin embargo, del otro lado del charco, la historia era distinta. En el Reino Unido y Europa, donde el grupo nunca había dominado las listas con sus hits surferos como lo había hecho en Estados Unidos, ahora eran vistos como los únicos capaces de desafiar el reinado de los Beatles.

Sounds alcanzó el puesto número 2 en Gran Bretaña y permaneció ahí durante diez semanas. Gracias a una excelente campaña de marketing y al respaldo de periodistas y músicos contemporáneos, el álbum le dio a la banda el impulso que necesitaba desesperadamente.

"Brian Wilson is a genius."

Esa fue la frase que impulsó Derek Taylor, ex publicista de los Beatles, para legitimar la creciente reputación de Wilson como uno de los grandes innovadores de la música popular. Y Brian estaba preparado para hacerle justicia.

El 10 de octubre de 1966 salió a la venta Good Vibrations.

Después de nueve meses de trabajo y noventa horas de cinta grabada, terminó convirtiéndose en el sencillo pop más caro jamás producido hasta ese momento. Y valió cada centavo.

Good Vibrations fue compuesta utilizando un nuevo sistema "modular" ideado por Brian. En lugar de escribir y grabar una canción de principio a fin, Wilson creó pequeños fragmentos intercambiables que luego podía reorganizar en el estudio hasta obtener el resultado deseado.

Esto es el corazón del tema, lo que llevo a Derek Taylor a definirla como una "sinfonía de bolsillo". 

La letra fue compuesta por Mike Love, quien tomó inspiración del creciente movimiento hippie y de la filosofía "Flower Power" que comenzaba a expandirse por la contracultura estadounidense.

Para el público general, los Beach Boys seguían siendo surf, autos y chicas. La lírica de Mike permitió tender un puente entre esa imagen más comercial y las nuevas sensibilidades psicodélicas de la segunda mitad de los sesenta.

Brian, Mike y Carl se dividen las distintas secciones de la canción, siguiendo el formato ecléctico pero ordenado de su creación. El uso del double tracking en las voces principales, sumado a los divertidos coros del resto del grupo, vuelve a Good Vibrations una experiencia irresistible.

Agregale a eso la producción, que abandona parte del barroquismo directo de Pet Sounds en favor de un enfoque más progresivo y psicodélico, pero sin caer en los excesos de la música "volada" de la época. Los Beach Boys quieren que te maravilles con el trabajo hecho, pero la prioridad es pasar un buen rato.

El instrumento protagonista es el electro-theremin, que ya habían utilizado en I Just Wasn't Made For These Times, pero que acá se convierte en el pilar de todo el sonido. Es extraño, pero juguetón.


Vale la pena decir que Good Vibrations fue un exitazo. Un número uno mundial que terminó de derribar las barreras entre el mercado estadounidense y el británico. Por primera vez en mucho tiempo, parecía que todo el mundo estaba de acuerdo.

Pero Brian no iba a dormirse en los laureles. Si este nuevo formato modular había funcionado en una canción, ¿por qué no aplicarlo a un disco completo?...

(Continuará...)

jueves, 4 de junio de 2026

Pet Sounds ~ The Beach Boys

Aquí estamos entonces...

Pet Sounds es el onceavo disco de estudio de los Beach Boys, publicado el 16 de Mayo de 1966.

Como mencioné medio por arriba en la reseña del disco navideño de los Boys (Sí, estaba todo planeado), las versiones norteamericanas de los LP de los Beatles eran mezclas frankensteinescas de distintos discos.

El ejemplo más conocido es Rubber Soul, que fue reducido de 14 a 12 temas y vio a su tracklist alterado. Varias composiciones nuevas fueron eliminadas y reemplazadas por canciones que no habían sido incluidas en la edición estadounidense de Help!.

Fue este Rubber Soul el que llegó a los oídos de Brian Wilson. Maravillado por la consistencia sonora del álbum, que después de tantos cambios terminó conformado casi por completo por temas de folk rock, se planteó hacer algo parecido: un disco que mantuviera un hilo conductor claro y priorizara una visión artística por encima del sencillo individual.

Lo que terminó creando fue un proyecto musicalmente atemporal. Aunque utiliza mucha tecnología de su época, al profundizar el costado barroco y melancólico que ya había probado en el lado B de Today!, Pet Sounds suena antiguo y moderno al mismo tiempo.

A eso hay que sumarle los arreglos. Los Beach Boys prácticamente no tocan sus instrumentos esta vez. Por fuera de Carl y de Dennis That's Not Me, el 95% de la instrumentación fue provista por The Wrecking Crew, los mejores sesionistas de toda la industria musical estadounidense del momento

Esto se debió en parte a que el resto de la banda estaba de gira mientras Brian producía los backing tracks, pero también a que, para hacer realidad las ideas cada vez más ambiciosas que tenía en la cabeza, necesitaba a lo mejor de lo mejor.

No solo hay instrumentos comunes, cuerdas y todo el show. Usaron cornetas de bicicleta, electro-theremins, pianos tocados desde dentro y toda clase de sonidos experimentales. Hay ladridos de perros, objetos de percusión extraños y un sinfín de cosas locas.

Tampoco nos olvidemos de las letras. El principal colaborador de Brian en Pet Sounds fue Tony Asher. Asher se dedicaba a escribir jingles publicitarios, pero acá funcionó como el intérprete lírico de los sentimientos de un joven creativo que no terminaba de encajar en el mundo que lo rodeaba. Lejos estamos de Catch a Wave, Little Deuce Coupe y todo ese universo de fantasía adolescente.


Gran parte de la magia de Pet Sounds no se encuentra únicamente en las composiciones, también en la forma en que Brian Wilson las viste y transforma. Lo que vuelve extraordinario al disco no es solo lo que se toca, sino cómo se toca.

Temas como I'm Waiting For The Day o Here Today son los ejemplos más claros de esto. Son buenas canciones, pero no serían así de memorables sin sus arreglos. Probablemente los mejores ejemplos de la producción masiva y "Spectoresca" que caracteriza a Sounds.

Sumado a la decena de músicos tocando juntos en una misma habitación, el sonido de cada instrumento se filtraba en los micrófonos de los demás. Ese "leaking", que en teoría debería ser un problema técnico, termina formando parte del resultado final y ayuda a crear esa cacofonía abrumadora y tan característica.

Algo similar ocurre con los instrumentales. No tienen desperdicio, aunque tal vez no cuenten con tanto valor de reescucha por fuera del contexto del LP. Pero justamente para eso fueron concebidos. Funcionan como acompañamiento atmosférico y como un despliegue del talento de los sesionistas.

Hay tres "números solistas" de Brian, canciones muy íntimas que nos permiten dar pequeños vistazos a su mente

Los primeros dos tienen una participación casi nula del resto de la banda: Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) y Caroline No. Esta última incluso fue publicada como sencillo bajo el nombre de Brian Wilson, sin mencionar a los Beach Boys por ningún lado.

La tercera es I Just Wasn't Made For These Times, que sí cuenta con la participación de los seis miembros y los aprovecha al máximo. Pero líricamente, Wilson la escribió especialmente para él. Es un himno, algo con lo que todos nos podemos identificar.

Y después tenés las verdaderas obras maestras...

Wouldn't It Be Nice es hija de California Girls y We'll Run Away de All Summer Long.

Tiene varios cambios de tempo, esa diferencia tan marcada entre introducción y desarrollo, sumado al increíble juego vocal. Ya no tenemos a varias personas cantando lo mismo, hay una clara división de tareas entre los miembros del grupo.

You Still Believe in Me te hace llorar. Habla de desamor y conflictos de pareja. Deberíamos estar en contra del narrador, pero la manera en que nos presenta su perspectiva, con tanta dulzura y vulnerabilidad, hace imposible no compadecerse.

La introducción es hermosa, con el falsete imitando al piano, y las vueltas melódicas que aparecen al final son tan bellas que podrían continuar para siempre y nadie se quejaría.

Sloop John B es uno de los pocos espacios puramente felices de todo el paquete.

Originalmente era una canción folk de principios del siglo XX que le gustaba mucho a Al Jardine, quien le propuso al grupo grabar una versión. Brian tomó la idea y prácticamente rehizo el tema desde cero.

La combinación de voces entre Brian y Al, sumada a los versos cantados por Mike, da lugar a una interpretación divertidísima, sostenida por una instrumentación campaneante. Y ese instante donde los instrumentos desaparecen y los seis se ponen a cantar juntos a capella es épico.

Y todo realemente culmina con God Only Knows.

Declarada por Paul McCartney como la mejor canción de todos los tiempos, por poco menos de tres minutos nos permite tocar el cielo. 

Una balada romántica llena de contradicciones en su letra, es adornada por la dulce voz de Carl Wilson. Es el momento donde Carl termina de consolidarse como una de las cuatro voces principales del grupo.

God Only Knows tiene un particularidad, que también comparten varias de sus compatriotas, de que no tiene una tonalidad específica. Los acordes rara vez se resuelven de forma tradicional y la canción fluctúa constantemente entre distintos centros tonales.

Todo parece estar exactamente donde debería. Es una canción compleja, pero también accesible, porque nunca presume de serlo.

Creo que ese es el modus operandi de Pet Sounds, complejo pero accesible.

Paradójicamente, el disco no tuvo el impacto inmediato que uno podría imaginar. En Estados Unidos vendió por debajo de las expectativas y fue recibido con bastante menos entusiasmo que en el Reino Unido, que gracias a una exitosa campaña de marketing, la crítica y el público lo abrazaron casi de inmediato.

Tampoco todos dentro de la banda estaban convencidos. Mike Love chocó con varias de las letras y con el abandono definitivo del sonido y temática que los había hecho famosos. El resto de los Beach Boys no sabía muy bien qué hacer con un álbum tan distinto a todo lo que habían grabado.

Y quizás ahí estaba el verdadero problema: Pet Sounds mostró que Brian Wilson ya podía construir algo extraordinario prácticamente por su cuenta, ignorando incluso a sus compañeros y a las tendencias musicales de su tiempo.

Aún así, eso es medio una mentira, porque sigue siendo un disco de los Boys: Mike, Al y Carl tienen sus oportunidades de brillar y por encima de todo, las hermosas armonías grupales son las que terminan haciendo al disco. 

¿Es uno de los discos más importantes e influyentes de la historia? Totalmente.

¿Es perfecto? No lo creo, pero llega a puntos tan altos que los temas más flojos o incluso un poco aburridos dejan de ser un problema. Vale más por la suma de sus partes que por sus fragmentos individuales.

Cumple su misión, y que bien que lo hace.

domingo, 31 de mayo de 2026

Beach Boys' Party! ~ The Beach Boys

Los Beach Boys inventaron el MTV Unplugged hasta que se demuestre lo contrario...


Beach Boys' Party! es el décimo disco de estudio de los Beach Boys, lanzado el 8 de noviembre de 1965.

Grabado en menos de 20 días, con mínima instrumentación y con el fin de cumplir una obligación contractual, Party! es algo muy particular.

La gracia del álbum es que está presentado como si fuera una fiesta en vivo de los Beach Boys, con público de amigos y familiares del grupo, reaccionando y participando de las canciones. Todas son covers, salvo un medley de dos temas propios.

El tema es que todo el concepto es una puesta en escena, todo fue grabado en estudio, y los sonidos de la "fiesta" se agregaron después en postproducción.

Pero, ¿Por qué? ¿Cuál fue la necesidad?. 

Bueno, Brian Wilson ya estaba trabajando en Pet Sounds antes de que se publicara Summer Days (And Summer Nights), y necesitaba grabar algo simple para sacarse a la disquera de encima.

Lo que tenemos es un disco placentero, con linda atmósfera y sorprendentemente visionario si se lo piensa en retrospectiva. No tanto porque se parezca directamente, sino porque se anticipa la idea del estudio como algo "en vivo", con charla y espontaneidad. 

En ese sentido, puede verse como un antecedente lejano de lo que después harían los Beatles en Let It Be y, más adelante, los MTV Unplugged de los años 90.

Los errores, las risas y los comentarios: eso es lo que sostiene al álbum. Hay varias canciones donde se nota que el grupo no se está tomando demasiado en serio, como Hully Gully o Papa-Oom-Mow-Mow, pero en general todo está muy bien interpretado.

Los tres covers de The Beatles les quedan muy bien, y la versión de You've Got to Hide Your Love Away cantada por Dennis me gusta incluso un poco más que el original. Devoted to You es el momento más armónico, bastante bello la verdad, lo mismo con There's No Other Like My Baby.

Y el disco cierra con Barbara Ann, que fue el único sencillo sacado del álbum y que hoy es prácticamente sinónimo de los Beach Boys. Es una gran representante de lo que Party! tiene para ofrecer.


Party! está bueno, aunque es claramente relleno discográfico. Vendió muy bien en el Reino Unido, donde la banda no era tan popular, y sirvió como una introducción para lo que vendría después.

El problema es que no es un disco serio ni va de la mano con las tendencias artísticas de la época. Para cualquier otro grupo habría sido casi un suicidio musical, pero para los Boys es medio un paréntesis extraño.

Summer Days (And Summer Nights) ~ The Beach Boys

I wish they all could be California Girls...

Summer Days (And Summer Nights) es el noveno disco de los Beach Boys, publicado el 5 de Julio de 1965.

Como habran notado en mi reseña anterior, BB Today! escasea en autos y surfing. Capitol Records notó lo mismo, y como tampoco cumplió las expectativas de venta esperadas por la disquera, presionaron al grupo a regresar a un sonido Pop más comercial que fuera más en línea con sus grandes éxitos.

El resultado fue Summer Days, un álbum que simplifica parte de las ambiciones artísticas de su predecesor, pero conserva buena parte de su producción recargada y sofisticada.

También es el primer disco con Bruce Johnston como miembro oficial de la banda. Johnston era una especie de joven prodigio que escribía, componía y producía sus propios discos de surf junto a Terry Melcher, además de trabajar para otros artistas. Los Boys ya lo conocían porque formaba parte de su mundillo, y primero se incorporó como reemplazo permanente de Brian en vivo antes de convertirse en miembro oficial del grupo.

Bueno, saquémonos rápido de encima lo flojo: The Girl From New York City, Amusement Parks U.S.A. y, en menor medida, Salt Lake City son canciones de Surfin' Safari. No literalmente, pero ustedes me entienden. Y como encima son los que abren el álbum, terminan haciendo un trabajo bastante pobre a la hora de venderlo.

Por suerte nos corregimos rápidamente gracias a Al Jardine. Después de estar oculto entre las sombras tocando su guitarra, Al fue recibiendo cada vez más espacio para cantar, y acá tiene dos momentos destacados. El primero es un cover de Phil Spector con exceso de castañuelas, pero que el tono medio sureño de Jardine logra salvar. El segundo es Help Me, Rhonda, regrabada y mejorada respecto a Today!.

Rhonda fue un exitazo: se convirtió en el segundo N°1 de la banda en el Billboard y le permitió a Al subir varios escalones dentro del grupo.

Girl Don't Tell Me es un tema medio folk, muy parecido al estilo que los Beatles estaban probando en Help!. El que canta es Carl, y es la primera vez que su voz se destaca claramente en un LP de los Boys. Carl Wilson era un excelente cantante, con mucha personalidad y potencia en la voz. El hecho de que no haya coros de fondo permite que nos centremos completamente en él.

El lado B abre con California Girls. Su introducción por sí sola merece ser analizada por la ciencia: es una hermosa pieza relajante que funciona como una especie de primer movimiento, transitando lentamente hacia la canción propiamente dicha. Es la máxima expresión de lo que significa ser un Beach Boy: viajar por el mundo y enamorarse de una chica en cada puerto.

El estribillo se siente enorme. Hay capas y capas de voces, pero sin que la mezcla se vuelva abrumadora. Es uno de los mejores ejemplos del talento de Brian Wilson como productor, capaz de construir arreglos complejos sin sacrificar la inmediatez de una canción pop. 

También vale la pena mencionar que Brian compuso la música durante su primer viaje de ácido. Prepárense, porque esto se va a convertir en la regla más que en la excepción.

En esa misma línea tenes muy buenos temas pop como Let Him Run Wild y You're So Good To Me. También Summer Means New Love, que para mí es el mejor instrumental de toda la carrera de los Beach Boys, y es una verdadera lástima que no tenga letra.

Cerrando el disco aparece And Your Dream Comes True, una especie de refrito de A Young Man Is Gone, aunque conserva el encanto de los mejores cierres vocales de la banda.

Como último tema para destacar está I'm Bugged at My Old Man, la primera vez que Brian Wilson logra hacer comedia sin tener que recurrir a una entrevista o un sketch. Sobre un piano bien a lo Little Richard, Brian encarna a un personaje que sufre castigos cada vez más absurdos y extremos por parte de su padre debido a errores insignificantes.

Etá claramente planteada como una broma, pero resulta difícil no leer algo más detrás de ella. Sabiendo lo abusivo que fue Murry Wilson con sus hijos, varias de las situaciones que describe dejan de ser tan graciosas en retrospectiva. Una pequeña ventana a algunos de los problemas de Brian.

Me quedo corto de palabras con este álbum. La verdad, lo tenía bastante abajo en mi ranking, pero terminó sorprendiéndome. Ignorando dos o tres temas flojos, el disco está repleto de hits. Podrías elegir casi cualquier canción y lanzarla como sencillo sin que desentone, se quedaron cortos sacando solo dos.

La banda se siente unida, y casi todos cantan, a excepción de Dennis y Bruce, pero el baterista había tenido su momento en Today! y todavía falta para que el nuevo empiece a brillar. La producción es estelar y demuestra que, al menos por ahora, los Beach Boys podían sobreponerse a cualquier obstáculo que se les pusiera en el camino.

Sí, es una regresión evidente hacia un mundo que estaban intentando dejar atrás. Pero si iban a hacerlo, difícilmente podrían haberlo hecho de una mejor manera.

sábado, 30 de mayo de 2026

The Beach Boys Today! ~ The Beach Boys

Brian Wilson: "Well, I haven't made a mistake yet in my whole career."

Mike Love: "Brian, we keep waiting for you to make a mistake."

- Bull Session With "Big Daddy".

The Beach Boys Today! es el octavo disco de los Beach Boys, publicado el 8 de marzo de 1965.

Como mencioné en mi última entrada, los Boys sacaron cuatro discos en un solo año. A eso hay que sumarle varios sencillos grabados para futuros lanzamientos y giras por todo Estados Unidos y distintas partes de Europa.

A Brian nunca le gustaron las giras y cada tanto encontraba alguna excusa para evitar subir al escenario. Sobrecargado de trabajo y atravesando fuertes problemas de celos relacionados con su reciente matrimonio con Marilyn Rovell, sufrió una crisis nerviosa mientras viajaba en avión junto al resto del grupo. El episodio marcó su retiro indefinido de las giras y el comienzo de una nueva etapa para la banda.

Para cubrir su ausencia, los muchachos recurrieron temporalmente al sesionista y cantante de country Glen Campbell, mientras que Wilson se refugió en el estudio. El resultado fue "Today!", el comienzo de una etapa mucho más ambiciosa.

Buscando superar a su ídolo Phil Spector, y con mucho más tiempo disponible ahora que no tenía que girar, Brian redobló el uso de sesionistas respecto a los discos anteriores. La banda seguía tocando sus propios instrumentos, pero su sonido ahora era aumentado por bateristas, guitarristas, bajistas y todo tipo de músicos adicionales.

Todo está llevado al extremo. Más instrumentos, más capas y más arreglos, en un intento por recrear la famosa pared de sonido de Spector.

El peor ejemplo de esto es Do You Wanna Dance?. Es un cover cantado por Dennis que tiene un arranque relativamente tranquilo, pero cuando llega el estribillo tus oídos quedan sepultados bajo una masa de instrumentos invasiva, sumada a las armonías del grupo.

Por suerte, esto no se vuelve a repetir, y lo que tenemos es un proyecto conciso dividido en dos partes muy marcadas. El lado A conserva un sonido más clásico y rockero, mientras que el lado B está dominado por baladas introspectivas que muestran el costado más sofisticado y barroco de la producción de Brian.

Dance, Dance, Dance y Good to My Baby no habrían desentonado en All Summer Long, pero ya en When I Grow Up (To Be a Man) se empieza a notar un cambio. La letra, aunque algo ingenua, habla de una preocupación mucho más adulta: el miedo a crecer, asumir responsabilidades y formar una familia.

La canción se sostiene sobre el clavecín y la guitarra rítmica, acompañados por el dueto de voces entre Brian y Mike. De fondo, el resto del grupo va marcando el paso del tiempo con sus coros.

Help Me, Rhonda está cantada por Al Jardine. Tiene algunos dejos de country y es un gran tema, con un potencial enorme para convertirse en sencillo, aunque en esta versión pasa un poco más desapercibida. El grupo volvería a grabarla para el álbum siguiente, pero todo a su tiempo. Lo que sí me cuesta defender es el final. La decisión de encadenar varios fade-outs y fade-ins genera la extraña sensación de que uno se está quedando sordo.

Y nada, el lado B comienza con Please Let Me Wonder. Fue la primera canción que Brian escribió después de descubrir la marihuana. Es un claro intento de superar a Don't Worry Baby. Y LO LOGRA. 

La letra es hermosa, probablemente el mejor trabajo de Mike Love hasta este punto, y la producción es divina. Amo ésta canción.

Y el disco no para ahí. Después de Wonder tenés otras cuatro baladas que le disputan el título, aunque creo que la única que realmente le da pelea es In the Back of My Mind, el segundo tema cantado por Dennis. También se nota cómo las preocupaciones de When I Grow Up (To Be a Man) se filtran a toda esta segunda mitad.

Qué lástima que el último "tema" sea una entrevista medio pedorra con el grupo, al estilo de "Cassius" Love vs. "Sonny" Wilson en Shut Down Vol. 2.

The Beach Boys Today! es meloso, tal vez algo aburrido y pretencioso por momentos, pero pucha que está bueno.

Es el primer álbum donde, por fuera de dos covers, Wilson y Love escriben prácticamente todo juntos. Se nota que Mike es un buen letrista, pero también que tiene una perspectiva muy juvenil que otros colaboradores de Brian, como Gary Usher, solían evitar. El lado A sufre bastante por esto.

Mientras tanto, Brian está evolucionando a una velocidad impresionante. Musicalmente ya parece ir varios pasos por delante del resto de la banda, y de a poco empieza a necesitar menos de ellos para plasmar sus ideas. Un poco peligroso, si me lo preguntan.

¿A dónde podrá ir después de esto?

lunes, 25 de mayo de 2026

The Beach Boys' Christmas Album ~ The Beach Boys

The Beach Boys' Christmas Album es el séptimo disco de estudio de los Beach Boys, publicado el 9 de noviembre de 1964.

Como habrán notado por las fechas, nuestros chicos playeros sacaban discos a una velocidad absurda. Solo en 1964 publicaron cuatro álbumes: tres de estudio y uno en vivo (El cual no voy a revisar en esta retrospectiva).

Comparado con el ritmo de sus principales competidores, Los Beatles, esto parece una locura. Pero si miramos cómo se manejaban sus lanzamientos en Estados Unidos a comparacion del Reino Unido, previo a que la banda tomara control de su catálogo internacional, la diferencia no era tan grande. Solo en 1964, Capitol Records publicó seis álbumes distintos de los Beatles en USA, recortando y redistribuyendo material de los LP originales británicos.

Entonces, para cubrir esa cuota anual, tenemos experimentos extraños como este disco navideño.

Un álbum de Navidad es una oportunidad comercial enorme, porque si resulta éxitoso y alguna de sus canciones queda en el imaginario popular, es muy probable que se siga repitiendo en las radios año a año, y por encima de todo, genere regalías constantes.

Tenemos cinco originales y el resto son covers, y los temas propios son sorprendentemente fuertes: canciones cortas, de melodías dulces y con muy poco de esa "producción navideña" exagerada y empalagosa.

Little Saint Nick y Santa's Beard son dos blusachos que toman bastante de lo que el grupo ya venía haciendo en Little Deuce Coupe. Merry Christmas Baby y Christmas Day son canciones bastante menos "Beach Boys" y parecen intentos genuinos de crear nuevos standards navideños. Como dato curioso, esta última marca la primera vez que Al Jardine fue voz principal en una canción de los Boys.

The Man With All The Toys es probablemente el más infantil de los cinco originales, pero las armonías grupales terminan salvándolo.

Pasado eso, el resto del disco entra en un terreno casi orquestal. Brian canta la gran mayoría de los covers y se nota mucho más la presencia de sesionistas, que ya venían apareciendo tímidamente desde Surfer Girl, pero que acá pasan a ser fundamentales para el sonido general del álbum.

Los covers tradicionales son probablemente la parte menos interesante del paquete. No porque estén mal interpretados, sino porque son canciones tan quemadas que cuesta encontrarles algo realmente distintivo. Aun así, los temas más cercanos a lo coral o religioso funcionan bastante bien gracias a las armonías del grupo.

Más allá de eso, sigue siendo un disco principalmente apto para curiosos o para quienes ya estén muy metidos en la historia de la banda. 

domingo, 24 de mayo de 2026

All Summer Long ~ The Beach Boys

Round round, get around, I Get Around...

All Summer Long es el sexto disco de los Beach Boys, publicado el 13 de Julio de 1964.

Con el Boom de la Beatlemanía, los Boys pasaron de ser los número 1 a sufrir en el segundo puesto, más aún teniendo en cuenta que su competencia directa había firmado con la misma disquera que los manejaba a ellos. Aún así, se nota que el grupo, y especialmente Brian, aprovecharon la oportunidad para retarse a sí mismos.

Lo que tenemos acá es una especie de retrospectiva sobre todo lo que la banda venía haciendo bien hasta este punto: autos, chicas, surfing, grandes armonías y una producción cristalina, pero llevado a su máxima expresión. Se siente como una despedida de la imagen clásica del grupo, una última aventura antes de los grandes cambios que ya empiezan a asomarse.

La diferencia clave es que la complejidad y los trucos compositivos de Brian pegan un salto enorme.

Por ejemplo, tomemos el primer tema, que es I Get Around, el primer número uno de los Beach Boys en Billboard. En papel parece otra canción más sobre autos y chicas, pero musicalmente ya estamos en otro nivel. 

Tiene no uno, ni dos, sino tres cambios de tonalidad distintos, y aun así todo suena completamente natural. Las transiciones son tan fluidas que ni te das cuenta de la complejidad. Sumale a esto el juego vocal constante, donde cada miembro entra con líneas distintas y se responden entre sí en un ida y vuelta.

También empiezan a probar con canciones que no encajan del todo ni como baladas ni como rockeritos, como All Summer Long y Wendy. Ambas tienen esa melancolía típica de los lentos de Brian, pero combinada con la energía y el ritmo de los temas más movidos. El resultado es un punto medio que la banda todavía no había logrado encontrar.

Como nota medio aparte, sé que no hablo mucho sobre la voz de Mike Love. Y no es por faltarle el respeto, para nada. El tipo es un buen cantante y su armonía grave es crucial para la homogeneidad grupal, pero también tiene un tono bastante nasal y poco dinámico. Aun así, su interpretación en Hushabye es, en mi opinión, la mejor que ha dado hasta este punto. Nunca volvió a sonar igual de dulce.

Destaco también We'll Run Away, que, a pesar de no tener demasiado en común sonoramente, comparte muchas similitudes líricas con Wouldn't It Be Nice y gran parte de Pet Sounds (Spoilers). 

Eso también me hace pensar que, a pesar de utilizar letristas externos (En este caso Gary Usher), Brian probablemente participaba mucho más en las letras de lo que suele creerse.

Girls On The Beach tiene la mejor armonía grupal del universo; por favor, escuchen esa intro. Y el recurso de usar a Dennis en el puente para que destaque me resulta tan Brian. El uso de acordes poco comunes, con sextas y novenas en la intro, permiten modulaciones que el oído humano no espera.

Y después tenés buen "Beach Boys by the Numbers", como Little Honda y Don't Back Down, además del relleno de siempre: un instrumental y un curioso varieté de bloopers.

No tengo ninguna crítica mayor, es el final de la etapa clásica de los Boys y se llevan todos los laureles. Sí, la producción puede sentirse sacarina en puntos, como Wendy que peca de cursi, pero es todo muy sólido. Veamos que sigue.

miércoles, 20 de mayo de 2026

Shut Down Vol. 2 ~ The Beach Boys

Alerta de exceso de preguntas...

Shut Down Vol. 2 es el quinto disco de los Beach Boys, lanzado el 2 de marzo de 1964.

Este fue el primer álbum de la banda publicado después de la presentación de Los Beatles en el Ed Sullivan Show. Esto es clave, porque en el momento en que los Fab Four aparecieron en las pantallas estadounidenses, automáticamente todo grupo que no fueran ellos cuatro dejó de estar "en onda". Y sí, los Boys sufrieron la misma suerte.

¿Cuál es el problema? Que nuestros cinco ya tenían un disco prácticamente terminado, con apenas algunos overdubs pendientes antes de su publicación. Leí por ahí que Brian pensó en descartar el proyecto completo y volver a arrancar desde cero. Así de impactante fue el aterrizaje de los Beatles. Por suerte, no pasó.

Vamos primero con lo flojo: vuelven los instrumentales. Carl y Dennis aportan uno cada uno y no son malos, pero después de que Little Deuce Coupe los evitara, se siente como una pequeña regresión.

Sumale que regresan los covers, lo que también puede verse como un paso atrás, aunque su versión de Louie Louie está muy buena y Why Do Fools Fall in Love, un clásico del doo-wop, le sienta excelente a los muchachos.

Pero si hay algo que los Boys tienen que los Beatles no, es "Cassius" Love Vs. "Sonny" Wilson. ¿Qué es "Cassius" Love Vs. "Sonny" Wilson? Un sketch de tres minutos y medio donde Mike Love y Brian Wilson se burlan mutuamente de la voz del otro, interrumpidos por fragmentos de sus propias canciones y comentarios del resto de los miembros del grupo. ¿Es relleno? Sí. ¿Es una excusa para currar de los hits previos? Sí. Pero pucha que es hilarante, y en retrospectiva lo es todavía más teniendo en cuenta el deterioro de la relación entre ambos miembros.

Bueno, ahora sí, Don't Worry Baby. ¿Qué puedo decir que ya no se haya dicho? Poco.

Es una hermosa balada, una de las mejores de la historia, con una melodía angelical acompañada de ese hermoso falsete de Brian y las armonías etéreas del grupo. Hasta su solo de guitarra minimalista es perfecto.

La canción fue creada como una respuesta a Be My Baby de Las Ronettes. Phil Spector, productor del tema e ídolo absoluto de Brian Wilson (además de una de las figuras más desagradables de la historia de la música), dejó a Brian completamente obsesionado con su forma de trabajar. A partir de ahí, Wilson pasaría años intentando replicar ese estilo de producción, para eventualmente superarlo.

Después de "Baby" cualquier cosa parece un poco más simple de lo que realmente es. Pero Fun, Fun, Fun tampoco necesita ser una obra maestra: es un rockerito divertidísimo a lo Chuck Berry, que logra la hazaña imposible de rimar now con now y les dio a los Beach un hit más para la lista.

También tenés otros dos grandes lentos muy bien producidos, como son Keep An Eye on Summer y The Warmth of The Sun (Este último inspirado en el asesinato de Kennedy). Y como último detalle para destacar, In The Parkin' Lot tiene lo que creo es la primera referencia al sexo en una canción de los Boys.


En fin. Shut Down Vol. 2 es un disco que desborda variedad y extrañeza. Se nota que la banda está queriendo salir de su zona de confort, pero todavía no puede. Hay bastante de lo que agarrarse, aunque los niveles de consistencia de canción a canción varían bastante, sin tener nada que pueda llamarse malo o poco disfrutable. Y obvio, también tenés la que es tranquilamente la mejor canción en la historia del grupo; no se puede competir contra eso.

Ah, y si se preguntan por qué se llama Shut Down Vol. 2, es en parte por el instrumental dentro del álbum, y porque técnicamente es una secuela a la recopilación del mismo nombre (Véase Little Deuce Coupe).

domingo, 17 de mayo de 2026

Little Deuce Coupe ~ The Beach Boys

Little Deuce Coupe, you don't know what I've got...

Little Deuce Coupe es el cuarto disco de los Beach Boys, publicado el 7 de Octubre de 1963.

En junio del 63, Capitol Records, la disquera de los Beach Boys, lanzó una recopilación con temática de autos y carreras llamada Shut Down. El álbum tomaba su nombre del tema de los Boys perteneciente a Surfin' USA, y tanto esa canción como 409 de Surfin' Safari ayudaron a convertirlo en un éxito enorme, junto a un batiburrillo de temas similares de otros artistas.

Para seguir surfeando sobre esa ola, irónicamente, los Boys dejarían un rato las tablas de lado y grabarían un nuevo proyecto casi exclusivamente centrado en Hot Rods, con cero de playa a la vista.

Parte de esa lógica de compilación se traslada acá. Hay cuatro canciones tomadas de discos anteriores: las ya mencionadas 409 y Shut Down, sumadas a la titular Little Deuce Coupe y Our Car Club.

El principal colaborador de Brian en el disco fue el locutor de radio Roger Christian. Christian era fanático de los autos, un obsesivo que hasta escribía poesía sobre ellos, y su conocimiento enciclopédico le da una autenticidad enorme a las letras, por más estúpido que suene cantarle a un auto.

Centrandome en lo que es el material nuevo, hay bastante para destacar. Ballad of Ole' Betsy es un gran lento, y me encanta que los muchachos se adentren en el blues, como en Car Crazy Cutie, que es una joyita oculta de su catálogo. Spirit of America, junto a Betsy, muestran cómo Brian ha mejorado el control de su voz y perfeccionado su falsete.

A Young Man Is Gone toma la melodía de Their Hearts Were Full Of Spring (Una canción a-capella de Bobby Troup que la banda solía utilizar mucho en vivo para mostrar cómo construían sus armonías), con nueva letra por Mike Love en honor al fallecimiento de James Dean. Es hermoso como pueden sostenerse juntos sobre esa mezcla de voces, realmente te vuela la cabeza.

Be True to Your School es el único outlier del paquete, porque no es sobre autos, sino una marcha de orgullo estudiantil dedicada a la secundaria donde la mayoría de los integrantes asistieron. Esta versión es notablemente inferior a la que sacarían después como sencillo, que agrega un poco más de show con cantos de porristas y una marching band.

La crítica más grande que le puedo hacer al disco es que solo los temas reciclados de Surfer Girl suenan realmente cohesivos con el material nuevo (Principalmente porque ambos fueron producidos por Brian). La diferencia sonora del material más viejo se nota bastante y hace que el álbum por momentos se sienta un poco armado a las apuradas.

Y obviamente, reutilizar material previamente publicado para inflar el tracklist, y con fines claramente comerciales, resulta molesto, y hace que cueste tomar al disco como una obra realmente propia. Por ahí he leído que muchos lo consideran uno de los primeros discos conceptuales del rock, pero tampoco hay tanta diferencia entre Little Deuce Coupe y el compilado de Shut Down; lo único es que acá todos los temas pertenecen al mismo artista.

sábado, 16 de mayo de 2026

Surfer Girl ~ The Beach Boys

Ladies and Gentlemen, now we're talking!


Surfer Girl es el tercer disco de los Beach Boys, publicado el 16 de septiembre de 1963.

Primera vez que Brian Wilson es acreditado como productor. Ya había participado un poco en USA y para este punto se encontraba escribiendo y produciendo para varias bandas y artistas, incluyendo The Honeys (Banda liderada por su futura esposa, Marilyn), pero este es su debut oficial dentro de ese rol en el grupo.

En general, "Girl" busca un sonido ligeramente más ambicioso que lo que vino antes. Tenemos la primera participación de sesionistas, aunque todavía en un rol de soporte: cuerdas, arpa y todo lo necesario para darle al disco una escala mucho más sofisticada.

Esto se nota más en las baladas de Brian que en los temas de Mike. Surfer Girl e In My Room son dos excelentes canciones, Top 3 del grupo hasta este punto. Melodías atrapantes, mucho más énfasis en la calidad de los instrumentos y arreglos, y por encima de todo, letras increíblemente adultas y vulnerables.

Lo que resta del disco tampoco son descartes, que quede claro. De mi parte, es el primer disco de los Boys que recomiendo escuchar completo.

Little Deuce Coupe es un rockerito muy divertido, con mucho groove y una gran intro de batería. Surfer Moon y Your Summer Dream son otras dos excelentes baladas, un poco más genéricas, pero con muchísimo valor para el oído. Y hasta temas formuláicos como Catch a Wave y Our Car Club tienen buenas decisiones de producción que los elevan. Qué va, hasta los instrumentales están buenos.

Como dato curioso, este es el primer disco de la banda con participación plena del guitarrista Al Jardine. Miembro fundador del grupo, había dejado la banda momentáneamente después de grabar el primer sencillo para ir a la universidad, y había sido reemplazado por David Marks, de... ¡12 años! David seguiría en la banda por un disco más hasta retirarse por disputas salariales con el manager, Murry Wilson (padre de los hermanos Wilson).


Para ir cerrando. Surfer Girl es un salto de calidad fuerte y claro para los Beach Boys, con Brian en un rol aún más central y la banda intentando seguirle el paso. Muchas letras siguen siendo infantiles y hay varios temas de relleno que no pinchan ni cortan, pero el resultado final es un disco homogéneo, encantador y muy disfrutable.

martes, 12 de mayo de 2026

Surfin' USA ~ The Beach Boys

If everybody had an ocean, across the USA...

Surfin' USA es el segundo disco de los Beach Boys, publicado el 25 de marzo de 1963.

Se nota que el álbum fue hecho a las apuradas para capitalizar el éxito del tema titular, una canción icónica que terminó de lanzar al grupo al estrellato. Tiene un 60% de temas cantados y el resto son instrumentales. Los primeros son todos originales, mientras que los segundos mezclan algunas composiciones propias del grupo con covers y standards del surf rock de la época.

Los instrumentales funcionan más como relleno que como piezas esenciales para el disco, pero la banda los interpreta muy bien. El trabajo de guitarra de Carl Wilson en Misirlou y en su original, Surf Jam, es muy destacable. Lo mismo con Dennis, que me sigue sorprendiendo como baterista.

El verdadero sonido Beach Boys nace acá, y eso se nota especialmente en los tres temas donde canta Brian. La armonía grupal pasa a ser la columna vertebral y no un mero coro de soporte, y Wilson comienza a utilizar prominentemente el falsetto que lo haría tan conocido y le da esa caracterización casi andrógina a la mezcla de voces. 

Lonely Sea es la primera gran canción de la banda. Tiene una ambientación excelente, donde no se sabe si sentir tristeza o miedo de lo que oculta ese mar que estamos transitando. Por sí sola vende toda esa estética melancólica y soñadora que Brian desarrollaría mucho más adelante. Farmer's Daughter y Lana quizá no llegan a su nivel, pero ya muestran a alguien mucho más interesado en melodías y arreglos vocales delicados.

Los temas que le tocan a Mike Love son bastante más “sonsos”, si se me permite el término. Siguen el mismo estilo musical y lírico de Surfin' Safari. Ah, pero Surfin' USA, ahí sí estamos hablando. Es un rock and roll clásico con un estribillo espectacular (Que no es más que nombrar playas donde se puede surfear, pero qué bien que lo hacen) y ese excelente falsete de Brian. Y poco se dice del solo de órgano del medio, la verdadera cereza del pastel.

¿Saben cuál es el problema? Toda la base musical de esa canción está tomada directamente de un tema de Chuck Berry, Sweet Little Sixteen. Obvio que hubo demanda y juicio en su momento y ya está todo arreglado, pero no voy a negar que enterarme de ese dato bajó un poco mi respeto por la canción. Nunca voy a dejar de escucharla, es demasiado pegadiza, pero sigue siendo una canción preexistente con una capa de pintura playera.


En fin, Surfin' USA es un disco con un poco menos de variedad y consistencia que su predecesor, pero esto es a cambio de una calidad compositiva ligeramente superior y un paso en el camino correcto hacia una banda mucho más artística y compleja.

De seguro muchos adolescentes y jóvenes le sacaron el jugo en alguna fiesta en la playa allá en el 63, pero ya no tiene el mismo peso fuera de su contexto.

lunes, 11 de mayo de 2026

Surfin' Safari ~ The Beach Boys

¿Se acuerdan de esas dos reseñas de los Beach Boys que hice? Ignorenlas, porque arrancamos de vuelta.

Me he dado cuenta de que cuando se trata de bandas que verdaderamente me gustan, quiero hacerles justicia y que se note la evolución musical. Mis entradas sobre Pet Sounds y Smiley Smile no tienen nada de malo, están más que bien desde mi punto de vista, pero tienen espacio a mejora y creo que van a quedar mejor si arranco con los Boys desde el principio y vemos juntos cómo llegaron a ese punto.


Surfin' Safari es el disco debut de los Beach Boys, publicado el 1 de octubre de 1962.

Sin dudas es lo que uno espera escuchar cuando piensa en los Boys: Surfing, Chicas y Autos, pero tiene bastante más para ofrecer de lo que uno esperaría.

El atractivo principal, por fuera de la temática playera (Que fue sin dudas lo que llamó la atención en su momento), son las armonías vocales del grupo, y a pesar de que no llegan a los niveles angelicales que alcanzaran a futuro, están muy bien trabajadas y tienen unos destellos del Doo-Wop clásico de los 50s que nunca pasa de moda.

A diferencia de discos futuros, los integrantes de la banda tocan todos los instrumentos, no hay sesionistas. Instrumentalmente se destacan los tres hermanos Wilson: Carl en guitarra líder, Dennis en batería y los momentos donde Brian deja el bajo y se pasa al órgano.

Hablemos de Brian. A pesar de que es voz principal solo en un tema (Cuckoo Clock), con Mike Love cantando casi el 70% de las canciones y los otros dos hermanos Wilson cantando una cada uno, es co-escritor en 9 de las 12 canciones del disco, y solo porque las otras 3 son covers. Como va a ser costumbre de acá en adelante, Wilson se encarga casi exclusivamente de la música. Mike y el productor Gary Usher se reparten las letras y, de los dos, Love se corona victorioso.

Surfin' Safari y Surfin' son dos caras de la misma moneda. Fueron los sencillos más exitosos y los que introdujeron a los Boys al mundo. La primera es la mejor canción de las dos y arranca el disco con un golpe de energía muy bueno, aunque la segunda tiene ese gancho de "Bom bom dip di dip dip" tan pegadizo que la hace inolvidable.

El resto de los originales son menos consistentes: County Fair es un extraño experimento que mezcla una muy buena melodía en sus versos con secciones teatrales que rozan el ridículo, 409 crea el molde que utilizarían el 80% de las canciones sobre autos que le seguirían, y el resto están bien pero son casi olvidables más allá de alguna melodía o arreglo vocal.

El mejor tema del disco es un cover cantado por Dennis, Little Girl (You’re My Miss America). Puedo decir con total tranquilidad que Dennis es el que mejor canta en el primer disco, su voz suena tan dulce y pura, todavía no tiene ese timbre rasposo que lo caracterizaría a futuro. Es una hermosa canción con una interpretación a la altura.


"Safari" peca de ser viejo no solo en sonido, sino también en unas letras extremadamente inocentes. Se le notan los años que tiene encima y muchas canciones funcionan más como cápsulas de su época que como temas que uno escucharía regularmente hoy. ¿Es prometedor? Sí, un poco, aunque la banda y Brian todavía necesitarían algunos discos más para encontrar su lugar.

jueves, 7 de mayo de 2026

¿Qué es la Crónica?

Tal vez es un poco tarde para presentar este pequeño proyecto, pero mejor tarde que nunca.

Como habrán notado, juzgando por las pocas entradas que he subido durante este año y el anterior, disfruto hacer reseñas. Algo dentro de mí suele llamarme de vez en cuando a dejar registro de mis opiniones sobre las cosas que me gustan. Es un método de catarsis bastante divertido y, además, me permite practicar mis habilidades de redacción y análisis.

Me siento cómodo hablando sobre música e historietas. No soy experto en ninguna de las dos, pero sí estoy un poco más entrenado que en otros medios más visuales, como el cine y la televisión.

Tengo una extraña fascinación con el mundo del cómic de los 50 y los 60, especialmente con todo lo relacionado a DC Comics. Seguirán viendo bastante de eso por acá.

Las reseñas musicales me toman mucho más tiempo, pero me gusta jugar con varios formatos y siempre ando en búsqueda de expandir mi panorama auditivo.

Me gustaría que esta publicación sirva como punto de arranque para cualquiera que se sume al barco.

Hasta ahora he sido bastante ecléctico con cuándo subo y cuándo no, pero intentaré escribir al menos una cosa por mes.

Blogger permite comentar en todas las publicaciones, así que quien se sienta cómodo es más que bienvenido a hacerlo.

Por mi parte, espero que disfruten de mis divagaciones. Brindo por más.

Saludos y hasta la próxima.

lunes, 4 de mayo de 2026

El Maldito Hombre Ángulo

Después de que falleció William Moulton Marston, muchos de los villanos de Wonder Woman desaparecieron. Algunos que hoy son iconicos, Chita y Giganta, fueron borrados de la faz de la tierra.

¿Quién tuvo el honor de reemplazarlos? Pues el Hombre Ángulo obviamente.

El concepto de este tipo es demasiado estúpido para ser real. Es básicamente un mafioso genérico, pero con una extraña fijación de llamar a todos sus planes "ángulos" y buscar constantemente "el ángulo perfecto" para vencer a Diana.

Por ejemplo, en esta historia de Wonder Woman #128, el tipo engaña a la superheroína para que termine con los pies atrapados en un bloque de cemento, al mejor estilo mafia italiana.

Lo que sigue es una persecución bastante larga donde Ángulo le va sacando ventaja. En un momento, Maravilla se golpea la cabeza y queda completamente paralizada.

La terminan exhibiendo en un parque como si fuera una estatua, hasta que el propio villano, al intentar secuestrarla con su helicóptero, termina haciendo de conductor eléctrico y la devuelve en sí casi sin querer.

Termina en cana, como es de esperar, pero no sería ni la primera ni la última vez que aparece. Al fin y al cabo, con un gimmick tan ambiguo, es facilísimo meterlo en cualquier historia y que más o menos funcione.

Le tengo cierto cariño al personaje, por más raro que sea. No tiene mucho fundamento, es pura buena onda.


domingo, 22 de febrero de 2026

Ranking Oasis

Oasis es Oasis. Nacidos en Manchester a principios de los noventa, supieron exportar su sonido, sus peleas y actitud al mundo. Liderados por los Hermanos Liam y Noel Gallagher, su trayecto ha tenido muchos altos y bajos, pero para eso está mi ranking,

Definitely Maybe (1994)

Oasis llega al mundo con guitarra en mano y grandes canciones. 

El disco balancea dos estilos muy marcados: los temas más rockeros, heredados del Madchester y el punk, y las melodías claramente beatle. 

Los muchachos lleva sus influencias en la manga, pero logran apropiarse de todo lo que hizo grande al rock británico desde los 60 y traerlo a los 90.

1- Rock n Roll Star — 5

2- Shakermaker — 3

3- Live Forever — 5

4- Up in the Sky — 3,5

5- Columbia — 4

6- Supersonic — 4,5

7- Bring It on Down — 4

8- Cigarretes and Alcohol — 5

9- Digsy's Dinner — 4

10-Slide Away — 5

11- Married with Children — 4

Total= 47/11 = 4,27

What's the Story (Morning Glory) (1995)

Noel se pone baladero y más introspectivo. Mientras tanto, el cambio de baterista de Tony McCarrol a Alan White le viene como anillo al dedo. El estilo Jazzero del batero le da una complejidad a la música que no se había logrado hasta ese punto.

Los más grandes hits de la banda, Wonderwall y Don't Look Back In Anger nacieron acá y nunca han conocido la muerte.

Champagne Supernova es la canción definitiva del grupo, aunque hay dos o tres composiciones que le podrían discutir el trono.

1- Hello — 4

2- Roll With it — 5

3- Wonderwall  — 4,5

4- Don't Look Back In Anger — 5

5- Hey Now — 3

(Swamp Song 1)

6- Some Might Say — 5

7- Cast No Shadow — 4

8- She's Electric — 4

9- Morning Glory — 4,5

(Swamp Song 2)

10- Champagne Supernova — 5

Total= 44/10 = 4,4

Be Here Now (1997)

Mientras iba escuchando éste disco, tuve tiempo de crear la entrada del blog, ir calificando el resto de la discografía, cargar las imágenes y darme una ducha. Y todavía me sobraban dos canciones.

Éste es el disco que mató la reputación de Oasis y terminó el Britpop. Hay trazos de un gran disco, pero las mayoría de canciones son innecesaramiente largas, las letras un sin sentido total y la producción excesiva. Es casi una parodia de si mismos. 

1- D'You Know What I Mean — 4

2- My Big Mouth — 4,5

3- Magic Pie — 3

4- Stand By Me — 4,5

5- I Hope, I Think, I Know — 3,5

6- The Girl In The Dirty Shirt — 3

7- Fade In-Out — 2,5

8- Don't Go Away — 4

9- Be Here Now — 3

10- All Around the World — 4

11- It's Getting Better Man — 3,5

12- All Around The World (Reprise) — 2,5

Total= 42/12 = 3,5

The Masterplan (1998)

Una recopilación de algunos de sus mejores Lados B. No es un disco per se, pero sería un desproposito ignorarlo. La calidad de muchas de éstas canciones superan ampliamente a varios Album Tracks.

Acquiesce es un himno a la hermandad, y los muchachos han sabido hacerle fama a pesar de su estatus como Lado B. Junto a él conviven baladas de Noel, un repertorio fuerte de rockeros y un excelente cover de los Beatles.

1- Acquiesce — 5

2- Underneath The Sky — 4

3- Talk Tonight — 4

4- Going Nowhere — 4,5

5- Fade Away — 4

6- The Swamp Song — 2,5

7- I Am The Walrus — 5

8- Listen Up — 5

9- Rockin Chair — 3,5

10- Half The World Away — 3,5

11- (It's Good) To Be Free — 3,5

12- Stay Young — 4

13- Headshrinker — 3,5

14- The Masterplan — 4

Total= 56/14 = 4

Standing on the Shoulder of Giants (2000)

El pelado y el bajista dejan Oasis, y de alguna forma, la banda muere y renace con el nuevo milenio.

Grabado como un trío (Noel, Liam y Alan White), el grupo busca un nuevo sonido, con una producción más relajada y bastante experimentación: electrónica, pop barroco, psicodelia y obviamente el ADN Oasis.

No es perfecto, pero es un buen punto de transición y muestra dos extremos: la genialidad de Gas Panic y la mediocridad de I Can See A Liar.

Liam aporta su primer tema propio, iniciando su travesía como autor.

1- Fuckin in the Bushes — 4

2- Go Let it Out — 4

3- Who Feels Love — 4

4- Put Yer Money Where Yer Mouth Is — 3,5

5- Little James — 2,5

6- Gas Panic! — 5

7- Where Did It All Go Wrong — 4,5

8- Sunday Morning Call — 3,5

9- I Can See A Liar — 2

10- Roll It Over — 4

Total= 37/10 = 3,7

Heathen Chemistry (2002)

Química Pagana es un disco irregular apoyado en cuatro sencillos muy fuertes. Es el punto más bajo de su carrera, aún siendo un intento de volver al sonido del primer álbum.

Andy Bell y Gem Archer se suman a la banda y aportan un tema cada uno. Por su parte, Liam trae tres. Aún así, Noel tiene que venir a salvar el proyecto.

1- The Hindu Times — 4

2- Force of Nature — 3

3- Hung In a Bad Place — 3,5

4- Stop Crying Your Heart Out — 4

5- Songbird — 3,5

6- Little By Little — 4,5

7- A Quick Peep — 2

8- (Probably) All In the Mind — 2,5

9- She Is Love — 3,5

10- Born on a Different Cloud — 2,5

11- Better Man — 3

12- The Cage — 1

Total= 37/12 = 3,083

Don't Believe The Truth (2005)

El mayor de los Gallagher comienza a guardarse sus temas para él, así que el resto de la banda tiene que arreglarselas por si solos. Por suerte todos ya se sienten más cómodos en sus roles y juntos entregan su mejor álbum desde Be Here Now.

Mucho menos eléctrico, pero sigue sonando a ellos. Hay más solos de piano y de armónica qué de guitarra, y Zak Starkey hace un buen trabajo reemplazando a White.

1- Turn Up The Sun — 3,5

2- Mucky Fingers — 3,5

3- Lyla — 4

4- Love Like A Bomb — 4

5- The Importance of Being Idle — 4,5

6- The Meaning Of Soul — 3,5

7- Guess God Things I'm Abel — 3

8- Part Of The Queue — 4

9- Keep The Dream Alive — 3,5

10- A Bell Will Ring — 3

11- Let There Be Love — 5

Total= 41,5/11 = 3,77

Dig Out Your Soul (2008)

Y así llegamos al que supo ser el final del del grupo. Las cosas han cambiado, pero es imposible verlo de otra manera.

Más colaborativo y con un estilo propio y unificado. A pesar de eso, la calidad de las composiciones van dimisnuyendo después de Falling Down. Le habría venido bien revisar el tracklist para que el cierre se sintiera más satisfactorio.

1- Bag It Up — 5

2- The Turning — 4

3- Waiting For The Rapture — 4

4- The Shock Of The Lightning — 5

5- I'm Outta Time — 4,5

6- (Get Off Your) High Horse Lady — 3,5

7- Falling Down — 4

8- To Be Where There's Life — 2

9- Ain't Got Nothing — 3,5

10- The Nature Of Reality — 3

11- Soldier On — 3,5

Total= 42/11 = 3,81

Conclusión

La trayectoria de Oasis no es el camino cuesta abajo qué recordaba, tiene sus matices. Sí, llegaron a su pico muy temprano en su carrera, pero supieron mantenerse a flote más tiempo como unidad qué como un cabecilla y sus músicos.

El ranking quedaría así:

1- What's the Story (Morning Glory)

2- Definitely Maybe 

3- The Masterplan 

4- Dig Out Your Soul 

5- Don't Believe The Truth 

6- Standing on the Shoulder of Giants 

7- Be Here Now

8- Heathen Chemistry 

En el caso de DOYS y DBTT, preferí poner el primero por encima porque, a pesar de que el segundo es mucho más consistente, el otro tiene los puntos más altos.

Esperemos tener mucho de los Gallagher y compañia para rato. La reunión fue un hito histórico y demuestra que todo es posible.

martes, 17 de febrero de 2026

Ranking First of October

First of October es una banda formada por Rob Scallon y Andrew Huang. Se juntan una vez al año, el día del mes que les da nombre, y tienen la misión de componer y grabar un álbum de 10 canciones en un solo día.

Éste es mi ranking.

10 Hours (2018)


Sorpresivamente bueno y conciso para ser el primer intento.

1- Woo — 4

2- Can't Be Stopped — 5

3- Two Friends — 3

4- Don't Go to My House — 2

5- Don't Go — 4

6- Rollerbladin' — 4

7- Things to Do — 3,5

8- Always — 4

9- SFPI — 3

10- PBN — 2

Total: 34,5 / 10 = 3,45

Gourmet Ravioli (2019)


La fórmula está mucho más desarrollada. Los temas tienen ideas más concisas y ya no se sienten solo como experimentos. Algunas de las composiciones más icónicas de toda su trayectoria provienen de aquí.

1- FoO — 4

2- Coffee! Yeah! — 3

3- Ravioli — 5

4- October 1 — 3

5- Climb That Mountain — 5

6- 31st of Oct — 5

7- Valerie — 3

8- Ben Wyatt — 2,5

9- WDHTtGLoTO — 2

10- Do You Want To? — 4

Total: 36,5 / 10 = 3,65

Gotta Record Everything Good (2021)


Último disco "puro" del grupo, sin gimmicks ni conceptos de por medio. Las canciones se van volviendo más cortas, un rasgo que se fue acentuando con el tiempo.

El personaje de Greg, introducido en los primeros dos discos, termina de desarrollarse. A él lo acompañan en el podio la que es para mí la mejor canción de Halloween en toda la historia de la banda y el épico Never Say Goodbye.

Miracle es muy bonita, pero está muy mal ubicada; no sirve como arranque.

1- Miracle — 3,5

2- Feels So Right — 4

3- Bookmobile — 4,5

4- I Am Not Afraid — 4

5- Apology Melody — 3,5

6- Greg! — 5

7- Trick or Treat — 5

8- GdDP — 3

9- Temporary — 2

10- Never Say Goodbye — 5

11- The 11th Song — 3

Total: 42,5/11 = 3,86

CHAOS (2022)


Primer álbum de dos grabado mientras Rob sufría de trastorno bipolar a causa de una medicación. Su trabajo de guitarra es excelente, pero canta en muy pocos temas.

La estética y el sonido halloweenescos resultan interesantes. Hay muchísimo rock, pero las canciones no tienen tiempo para desarrollarse y se cortan justo cuando se están poniendo buenas.

1- Spooky Time — 4

2- Headless — 3

3- Good Enough — 4

4- Riff Lord — 3

5- Jangly Bones — 5

6- It's Halloween — 2

7- Left My Pants in Chicago — 4

8- Lonely Angel — 2

9- Love to Say I Love You — 3

10- Find the Way — 4

Total: 34 / 10 = 3,40

Across the Road (2023)


El disco beatle y el segundo grabado mientras Rob sufría problemas médicos. El trastorno lo había llevado a una fuerte depresión, pero eso no le impidió traer algunas de sus composiciones más bonitas y significativas.

Andrew logró destacarse con creces, la variedad de instrumentos en Abbey Road impulsó su creatividad y le permitió explorar varios géneros.

Dorian >>>> Miracle.

1- Across the Road — 3,5

2- Abby Rowed — 5

3- It's Good to Be Back — 5

4- Usually — 5

5- Dorian — 5

6- Pretty Raw — 3,5

7- Magic — 4

8- Sunlight — 3

9- Make It Through the Night — 3,5

10- Live Out Loud — 2,5

Total: 40 / 10 = 4

Round 6 (2024)


Rob vuelve al ruedo después de su recuperación y trae sus dos mejores canciones en toda la historia de la banda: Day Old Milk y It's Time to Move On.

Previo a la realización de este álbum, el dúo trabajó en un proyecto aparte llamado Sonic Boom, mucho más enfocado en la comedia y los retos, y parte de esa energía se filtró en este disco.

La temática de videojuegos se siente más natural que la de CHAOS, pero se agota mucho más rápido. Las mejores canciones son aquellas que se salen del concepto.

0- Start

1- Round 6 — 4

2- Dungeon Man — 3

3- Day Old Milk — 5

4- Final Boss — 4

5- Infinite Lives — 3

6- Same Old Game — 4

7- IaFGMaIWaR — 3,5

8- Let’s Fight! — 2

9- Infinite Knives — 3

10- It's Time to Move On — 5

Total: 36,5 / 10 = 3,65

One Week (2025)


Grabado en un Guitar Center, con el local funcionando y lleno de personas. Sumado a eso, la primera hora de grabación estuvo plagada de problemas técnicos.

Los muchachos tuvieron que volver a sus raíces para recuperar el tiempo perdido durante la producción, y este es el disco más clásico en años, con lo bueno y lo malo.

Who Is It For? es la obra maestra que mantiene todo a flote.

1- Getting Older — 3,5

2- Who Is It For? — 5

3- True — 4

4- I Am Enough — 4

5- Bottom of the Sea — 3,5

6- Liberation — 4

7- Michael Squiers — 3

8- Murder Geese — 3

9- Loitering — 3

10- Greg Is Coming to Town! — 3

Total: 36 / 10 = 3,6

Conclusión

El ranking quedaría de la siguiente manera:

1- Across the Road
2- G.R.E.G.
3- Round 6
4- Gourmet Ravioli
5- One Week
6- Ten Hours
7- CHAOS

Decidí ubicar a Round 6 por encima de Ravioli porque la distribución de las calificaciones individuales del primero me resultó más equitativa que en el otro, a pesar de que yo personalmente sienta que GR es mejor.

FoO es de mis grupos favoritos y todos los años ansío nueva música de su parte. Éste es un pequeño aporte para aquellos fans de habla hispana que no se ven representados en la comunidad angloparlante.