martes, 12 de mayo de 2026

Surfin' USA ~ The Beach Boys

If everybody had an ocean, across the USA...

Surfin' USA es el segundo disco de los Beach Boys, publicado el 25 de marzo de 1963.

Se nota que el álbum fue hecho a las apuradas para capitalizar el éxito del tema titular, una canción icónica que terminó de lanzar al grupo al estrellato. Tiene un 60% de temas cantados y el resto son instrumentales. Los primeros son todos originales, mientras que los segundos mezclan algunas composiciones propias del grupo con covers y standards del surf rock de la época.

Los instrumentales funcionan más como relleno que como piezas esenciales para el disco, pero la banda los interpreta muy bien. El trabajo de guitarra de Carl Wilson en Misirlou y en su original, Surf Jam, es muy destacable. Lo mismo con Dennis, que sigue sorprendiendo como baterista.

El verdadero sonido Beach Boys nace acá, y eso se nota especialmente en los tres temas donde canta Brian. La armonía grupal pasa a ser la columna vertebral y no un mero coro de soporte, y Wilson comienza a utilizar prominentemente el falsetto que lo haría tan conocido y le da esa caracterización casi andrógina a la mezcla de voces. 

Lonely Sea es la primera gran canción de la banda. Tiene una ambientación excelente, donde no se sabe si sentir tristeza o miedo de lo que oculta ese mar que estamos transitando. Por sí sola vende toda esa estética melancólica y soñadora que Brian desarrollaría mucho más adelante. Farmer's Daughter y Lana quizá no llegan a su nivel, pero ya muestran a alguien mucho más interesado en melodías y arreglos vocales delicados.

Los temas que le tocan a Mike Love son bastante más “sonsos”, si se me permite el término. Siguen el mismo estilo musical y lírico de Surfin' Safari. 

Ah, pero Surfin' USA, ahí sí estamos hablando. Es un rock and roll clásico con un estribillo espectacular (Que no es más que nombrar playas donde se puede surfear, pero qué bien que lo hacen) y ese excelente falsete de Brian. Y poco se dice del solo de órgano del medio, la verdadera cereza del pastel.

¿Saben cuál es el problema? Toda la base musical de esa canción está tomada directamente de un tema de Chuck Berry, Sweet Little Sixteen. Obvio que hubo demanda y juicio en su momento y ya está todo arreglado, pero no voy a negar que enterarme de ese dato bajó un poco mi respeto por la canción. Nunca voy a dejar de escucharla, es demasiado pegadiza, pero sigue siendo una canción preexistente con una capa de pintura playera.


Surfin' USA es un disco con un poco menos de variedad y consistencia que su predecesor, pero esto es a cambio de una calidad compositiva ligeramente superior y un paso en el camino correcto hacia una banda mucho más artística y compleja.

De seguro muchos adolescentes y jóvenes le sacaron el jugo en alguna fiesta en la playa allá en el 63, pero ya no tiene el mismo peso fuera de su contexto.

lunes, 11 de mayo de 2026

Surfin' Safari ~ The Beach Boys

¿Se acuerdan de esas dos reseñas de los Beach Boys que hice? Ignorenlas, porque arrancamos de vuelta.

Me he dado cuenta de que cuando se trata de bandas que verdaderamente me gustan, quiero hacerles justicia y que se note la evolución musical. Mis entradas sobre Pet Sounds y Smiley Smile no tienen nada de malo, están más que bien desde mi punto de vista, pero tienen espacio a mejora y creo que van a quedar mejor si arranco con los Boys desde el principio y vemos juntos cómo llegaron a ese punto.


Surfin' Safari es el disco debut de los Beach Boys, publicado el 1 de octubre de 1962.

Sin dudas es lo que uno espera escuchar cuando piensa en los Boys: Surfing, Chicas y Autos, pero tiene bastante más para ofrecer de lo que uno esperaría.

El atractivo principal, por fuera de la temática playera (Que fue sin dudas lo que llamó la atención en su momento), son las armonías vocales del grupo, y a pesar de que no llegan a los niveles angelicales que alcanzaran a futuro, están muy bien trabajadas y tienen unos destellos del Doo-Wop clásico de los 50s que nunca pasa de moda.

A diferencia de discos futuros, los integrantes de la banda tocan todos los instrumentos, no hay sesionistas. Instrumentalmente se destacan los tres hermanos Wilson: Carl en guitarra líder, Dennis en batería y los momentos donde Brian deja el bajo y se pasa al órgano.

Hablemos de Brian. A pesar de que es voz principal solo en un tema (Cuckoo Clock), con Mike Love cantando casi el 70% de las canciones y los otros dos hermanos Wilson cantando una cada uno, es co-escritor en 9 de las 12 canciones del disco, y solo porque las otras 3 son covers. Como va a ser costumbre de acá en adelante, Wilson se encarga casi exclusivamente de la música. Mike y el productor Gary Usher se reparten las letras y, de los dos, Love se corona victorioso.

Surfin' Safari y Surfin' son dos caras de la misma moneda. Fueron los sencillos más exitosos y los que introdujeron a los Boys al mundo. La primera es la mejor canción de las dos y arranca el disco con un golpe de energía muy bueno, aunque la segunda tiene ese gancho de "Bom bom dip di dip dip" tan pegadizo que la hace inolvidable.

El resto de los originales son menos consistentes: County Fair es un extraño experimento que mezcla una muy buena melodía en sus versos con secciones teatrales que rozan el ridículo, 409 crea el molde que utilizarían el 80% de las canciones sobre autos que le seguirían, y el resto es casi olvidable, más allá de alguna melodía o arreglo vocal.

El mejor tema del disco es un cover cantado por Dennis, Little Girl (You’re My Miss America). Puedo decir con total tranquilidad que Dennis es el que mejor canta en el primer disco, su voz suena tan dulce y pura, todavía no tiene ese timbre rasposo que lo caracterizaría a futuro. Es una hermosa canción con una interpretación a la altura.


"Safari" peca de ser viejo no solo en sonido, sino también en unas letras extremadamente inocentes. Se le notan los años que tiene encima y muchas canciones funcionan más como cápsulas de su época que como temas que uno escucharía regularmente hoy. ¿Es prometedor? Sí, un poco, aunque la banda y Brian todavía necesitarían algunos discos más para encontrar su lugar.

jueves, 7 de mayo de 2026

¿Qué es la Crónica?

Tal vez es un poco tarde para presentar este pequeño proyecto, pero mejor tarde que nunca.

Como habrán notado, juzgando por las pocas entradas que he subido durante este año y el anterior, disfruto hacer reseñas. Algo dentro de mí suele llamarme de vez en cuando a dejar registro de mis opiniones sobre las cosas que me gustan. Es un método de catarsis bastante divertido y, además, me permite practicar mis habilidades de redacción y análisis.

Me siento cómodo hablando sobre música e historietas. No soy experto en ninguna de las dos, pero sí estoy un poco más entrenado que en otros medios más visuales, como el cine y la televisión.

Tengo una extraña fascinación con el mundo del cómic de los 50 y los 60, especialmente con todo lo relacionado a DC Comics. Seguirán viendo bastante de eso por acá.

Las reseñas musicales me toman mucho más tiempo, pero me gusta jugar con varios formatos y siempre ando en búsqueda de expandir mi panorama auditivo.

Me gustaría que esta publicación sirva como punto de arranque para cualquiera que se sume al barco.

Hasta ahora he sido bastante ecléctico con cuándo subo y cuándo no, pero intentaré escribir al menos una cosa por mes.

Blogger permite comentar en todas las publicaciones, así que quien se sienta cómodo es más que bienvenido a hacerlo.

Por mi parte, espero que disfruten de mis divagaciones. Brindo por más.

Saludos y hasta la próxima.

lunes, 4 de mayo de 2026

El Maldito Hombre Ángulo

Después de que falleció William Moulton Marston, muchos de los villanos de Wonder Woman desaparecieron. Algunos que hoy son iconicos, Chita y Giganta, fueron borrados de la faz de la tierra.

¿Quién tuvo el honor de reemplazarlos? Pues el Hombre Ángulo obviamente.

El concepto de este tipo es demasiado estúpido para ser real. Es básicamente un mafioso genérico, pero con una extraña fijación de llamar a todos sus planes "ángulos" y buscar constantemente "el ángulo perfecto" para vencer a Diana.

Por ejemplo, en esta historia de Wonder Woman #128, el tipo engaña a la superheroína para que termine con los pies atrapados en un bloque de cemento, al mejor estilo mafia italiana.

Lo que sigue es una persecución bastante larga donde Ángulo le va sacando ventaja. En un momento, Maravilla se golpea la cabeza y queda completamente paralizada.

La terminan exhibiendo en un parque como si fuera una estatua, hasta que el propio villano, al intentar secuestrarla con su helicóptero, termina haciendo de conductor eléctrico y la devuelve en sí casi sin querer.

Termina en cana, como es de esperar, pero no sería ni la primera ni la última vez que aparece. Al fin y al cabo, con un gimmick tan ambiguo, es facilísimo meterlo en cualquier historia y que más o menos funcione.

Le tengo cierto cariño al personaje, por más raro que sea. No tiene mucho fundamento, es pura buena onda.


domingo, 22 de febrero de 2026

Ranking Oasis

Oasis es Oasis. Nacidos en Manchester a principios de los noventa, supieron exportar su sonido, sus peleas y actitud al mundo. Liderados por los Hermanos Liam y Noel Gallagher, su trayecto ha tenido muchos altos y bajos, pero para eso está mi ranking,

Definitely Maybe (1994)

Oasis llega al mundo con guitarra en mano y grandes canciones. 

El disco balancea dos estilos muy marcados: los temas más rockeros, heredados del Madchester y el punk, y las melodías claramente beatle. 

Los muchachos lleva sus influencias en la manga, pero logran apropiarse de todo lo que hizo grande al rock británico desde los 60 y traerlo a los 90.

1- Rock n Roll Star — 5

2- Shakermaker — 3

3- Live Forever — 5

4- Up in the Sky — 3,5

5- Columbia — 4

6- Supersonic — 4,5

7- Bring It on Down — 4

8- Cigarretes and Alcohol — 5

9- Digsy's Dinner — 4

10-Slide Away — 5

11- Married with Children — 4

Total= 47/11 = 4,27

What's the Story (Morning Glory) (1995)

Noel se pone baladero y más introspectivo. Mientras tanto, el cambio de baterista de Tony McCarrol a Alan White le viene como anillo al dedo. El estilo Jazzero del batero le da una complejidad a la música que no se había logrado hasta ese punto.

Los más grandes hits de la banda, Wonderwall y Don't Look Back In Anger nacieron acá y nunca han conocido la muerte.

Champagne Supernova es la canción definitiva del grupo, aunque hay dos o tres composiciones que le podrían discutir el trono.

1- Hello — 4

2- Roll With it — 5

3- Wonderwall  — 4,5

4- Don't Look Back In Anger — 5

5- Hey Now — 3

(Swamp Song 1)

6- Some Might Say — 5

7- Cast No Shadow — 4

8- She's Electric — 4

9- Morning Glory — 4,5

(Swamp Song 2)

10- Champagne Supernova — 5

Total= 44/10 = 4,4

Be Here Now (1997)

Mientras iba escuchando éste disco, tuve tiempo de crear la entrada del blog, ir calificando el resto de la discografía, cargar las imágenes y darme una ducha. Y todavía me sobraban dos canciones.

Éste es el disco que mató la reputación de Oasis y terminó el Britpop. Hay trazos de un gran disco, pero las mayoría de canciones son innecesaramiente largas, las letras un sin sentido total y la producción excesiva. Es casi una parodia de si mismos. 

1- D'You Know What I Mean — 4

2- My Big Mouth — 4,5

3- Magic Pie — 3

4- Stand By Me — 4,5

5- I Hope, I Think, I Know — 3,5

6- The Girl In The Dirty Shirt — 3

7- Fade In-Out — 2,5

8- Don't Go Away — 4

9- Be Here Now — 3

10- All Around the World — 4

11- It's Getting Better Man — 3,5

12- All Around The World (Reprise) — 2,5

Total= 42/12 = 3,5

The Masterplan (1998)

Una recopilación de algunos de sus mejores Lados B. No es un disco per se, pero sería un desproposito ignorarlo. La calidad de muchas de éstas canciones superan ampliamente a varios Album Tracks.

Acquiesce es un himno a la hermandad, y los muchachos han sabido hacerle fama a pesar de su estatus como Lado B. Junto a él conviven baladas de Noel, un repertorio fuerte de rockeros y un excelente cover de los Beatles.

1- Acquiesce — 5

2- Underneath The Sky — 4

3- Talk Tonight — 4

4- Going Nowhere — 4,5

5- Fade Away — 4

6- The Swamp Song — 2,5

7- I Am The Walrus — 5

8- Listen Up — 5

9- Rockin Chair — 3,5

10- Half The World Away — 3,5

11- (It's Good) To Be Free — 3,5

12- Stay Young — 4

13- Headshrinker — 3,5

14- The Masterplan — 4

Total= 56/14 = 4

Standing on the Shoulder of Giants (2000)

El pelado y el bajista dejan Oasis, y de alguna forma, la banda muere y renace con el nuevo milenio.

Grabado como un trío (Noel, Liam y Alan White), el grupo busca un nuevo sonido, con una producción más relajada y bastante experimentación: electrónica, pop barroco, psicodelia y obviamente el ADN Oasis.

No es perfecto, pero es un buen punto de transición y muestra dos extremos: la genialidad de Gas Panic y la mediocridad de I Can See A Liar.

Liam aporta su primer tema propio, iniciando su travesía como autor.

1- Fuckin in the Bushes — 4

2- Go Let it Out — 4

3- Who Feels Love — 4

4- Put Yer Money Where Yer Mouth Is — 3,5

5- Little James — 2,5

6- Gas Panic! — 5

7- Where Did It All Go Wrong — 4,5

8- Sunday Morning Call — 3,5

9- I Can See A Liar — 2

10- Roll It Over — 4

Total= 37/10 = 3,7

Heathen Chemistry (2002)

Química Pagana es un disco irregular apoyado en cuatro sencillos muy fuertes. Es el punto más bajo de su carrera, aún siendo un intento de volver al sonido del primer álbum.

Andy Bell y Gem Archer se suman a la banda y aportan un tema cada uno. Por su parte, Liam trae tres. Aún así, Noel tiene que venir a salvar el proyecto.

1- The Hindu Times — 4

2- Force of Nature — 3

3- Hung In a Bad Place — 3,5

4- Stop Crying Your Heart Out — 4

5- Songbird — 3,5

6- Little By Little — 4,5

7- A Quick Peep — 2

8- (Probably) All In the Mind — 2,5

9- She Is Love — 3,5

10- Born on a Different Cloud — 2,5

11- Better Man — 3

12- The Cage — 1

Total= 37/12 = 3,083

Don't Believe The Truth (2005)

El mayor de los Gallagher comienza a guardarse sus temas para él, así que el resto de la banda tiene que arreglarselas por si solos. Por suerte todos ya se sienten más cómodos en sus roles y juntos entregan su mejor álbum desde Be Here Now.

Mucho menos eléctrico, pero sigue sonando a ellos. Hay más solos de piano y de armónica qué de guitarra, y Zak Starkey hace un buen trabajo reemplazando a White.

1- Turn Up The Sun — 3,5

2- Mucky Fingers — 3,5

3- Lyla — 4

4- Love Like A Bomb — 4

5- The Importance of Being Idle — 4,5

6- The Meaning Of Soul — 3,5

7- Guess God Things I'm Abel — 3

8- Part Of The Queue — 4

9- Keep The Dream Alive — 3,5

10- A Bell Will Ring — 3

11- Let There Be Love — 5

Total= 41,5/11 = 3,77

Dig Out Your Soul (2008)

Y así llegamos al que supo ser el final del del grupo. Las cosas han cambiado, pero es imposible verlo de otra manera.

Más colaborativo y con un estilo propio y unificado. A pesar de eso, la calidad de las composiciones van dimisnuyendo después de Falling Down. Le habría venido bien revisar el tracklist para que el cierre se sintiera más satisfactorio.

1- Bag It Up — 5

2- The Turning — 4

3- Waiting For The Rapture — 4

4- The Shock Of The Lightning — 5

5- I'm Outta Time — 4,5

6- (Get Off Your) High Horse Lady — 3,5

7- Falling Down — 4

8- To Be Where There's Life — 2

9- Ain't Got Nothing — 3,5

10- The Nature Of Reality — 3

11- Soldier On — 3,5

Total= 42/11 = 3,81

Conclusión

La trayectoria de Oasis no es el camino cuesta abajo qué recordaba, tiene sus matices. Sí, llegaron a su pico muy temprano en su carrera, pero supieron mantenerse a flote más tiempo como unidad qué como un cabecilla y sus músicos.

El ranking quedaría así:

1- What's the Story (Morning Glory)

2- Definitely Maybe 

3- The Masterplan 

4- Dig Out Your Soul 

5- Don't Believe The Truth 

6- Standing on the Shoulder of Giants 

7- Be Here Now

8- Heathen Chemistry 

En el caso de DOYS y DBTT, preferí poner el primero por encima porque, a pesar de que el segundo es mucho más consistente, el otro tiene los puntos más altos.

Esperemos tener mucho de los Gallagher y compañia para rato. La reunión fue un hito histórico y demuestra que todo es posible.

martes, 17 de febrero de 2026

Ranking First of October

First of October es una banda formada por Rob Scallon y Andrew Huang. Se juntan una vez al año, el día del mes que les da nombre, y tienen la misión de componer y grabar un álbum de 10 canciones en un solo día.

Éste es mi ranking.

10 Hours (2018)


Sorpresivamente bueno y conciso para ser el primer intento.

1- Woo — 4

2- Can't Be Stopped — 5

3- Two Friends — 3

4- Don't Go to My House — 2

5- Don't Go — 4

6- Rollerbladin' — 4

7- Things to Do — 3,5

8- Always — 4

9- SFPI — 3

10- PBN — 2

Total: 34,5 / 10 = 3,45

Gourmet Ravioli (2019)


La fórmula está mucho más desarrollada. Los temas tienen ideas más concisas y ya no se sienten solo como experimentos. Algunas de las composiciones más icónicas de toda su trayectoria provienen de aquí.

1- FoO — 4

2- Coffee! Yeah! — 3

3- Ravioli — 5

4- October 1 — 3

5- Climb That Mountain — 5

6- 31st of Oct — 5

7- Valerie — 3

8- Ben Wyatt — 2,5

9- WDHTtGLoTO — 2

10- Do You Want To? — 4

Total: 36,5 / 10 = 3,65

Gotta Record Everything Good (2021)


Último disco "puro" del grupo, sin gimmicks ni conceptos de por medio. Las canciones se van volviendo más cortas, un rasgo que se fue acentuando con el tiempo.

El personaje de Greg, introducido en los primeros dos discos, termina de desarrollarse. A él lo acompañan en el podio la que es para mí la mejor canción de Halloween en toda la historia de la banda y el épico Never Say Goodbye.

Miracle es muy bonita, pero está muy mal ubicada; no sirve como arranque.

1- Miracle — 3,5

2- Feels So Right — 4

3- Bookmobile — 4,5

4- I Am Not Afraid — 4

5- Apology Melody — 3,5

6- Greg! — 5

7- Trick or Treat — 5

8- GdDP — 3

9- Temporary — 2

10- Never Say Goodbye — 5

11- The 11th Song — 3

Total: 42,5/11 = 3,86

CHAOS (2022)


Primer álbum de dos grabado mientras Rob sufría de trastorno bipolar a causa de una medicación. Su trabajo de guitarra es excelente, pero canta en muy pocos temas.

La estética y el sonido halloweenescos resultan interesantes. Hay muchísimo rock, pero las canciones no tienen tiempo para desarrollarse y se cortan justo cuando se están poniendo buenas.

1- Spooky Time — 4

2- Headless — 3

3- Good Enough — 4

4- Riff Lord — 3

5- Jangly Bones — 5

6- It's Halloween — 2

7- Left My Pants in Chicago — 4

8- Lonely Angel — 2

9- Love to Say I Love You — 3

10- Find the Way — 4

Total: 34 / 10 = 3,40

Across the Road (2023)


El disco beatle y el segundo grabado mientras Rob sufría problemas médicos. El trastorno lo había llevado a una fuerte depresión, pero eso no le impidió traer algunas de sus composiciones más bonitas y significativas.

Andrew logró destacarse con creces, la variedad de instrumentos en Abbey Road impulsó su creatividad y le permitió explorar varios géneros.

Dorian >>>> Miracle.

1- Across the Road — 3,5

2- Abby Rowed — 5

3- It's Good to Be Back — 5

4- Usually — 5

5- Dorian — 5

6- Pretty Raw — 3,5

7- Magic — 4

8- Sunlight — 3

9- Make It Through the Night — 3,5

10- Live Out Loud — 2,5

Total: 40 / 10 = 4

Round 6 (2024)


Rob vuelve al ruedo después de su recuperación y trae sus dos mejores canciones en toda la historia de la banda: Day Old Milk y It's Time to Move On.

Previo a la realización de este álbum, el dúo trabajó en un proyecto aparte llamado Sonic Boom, mucho más enfocado en la comedia y los retos, y parte de esa energía se filtró en este disco.

La temática de videojuegos se siente más natural que la de CHAOS, pero se agota mucho más rápido. Las mejores canciones son aquellas que se salen del concepto.

0- Start

1- Round 6 — 4

2- Dungeon Man — 3

3- Day Old Milk — 5

4- Final Boss — 4

5- Infinite Lives — 3

6- Same Old Game — 4

7- IaFGMaIWaR — 3,5

8- Let’s Fight! — 2

9- Infinite Knives — 3

10- It's Time to Move On — 5

Total: 36,5 / 10 = 3,65

One Week (2025)


Grabado en un Guitar Center, con el local funcionando y lleno de personas. Sumado a eso, la primera hora de grabación estuvo plagada de problemas técnicos.

Los muchachos tuvieron que volver a sus raíces para recuperar el tiempo perdido durante la producción, y este es el disco más clásico en años, con lo bueno y lo malo.

Who Is It For? es la obra maestra que mantiene todo a flote.

1- Getting Older — 3,5

2- Who Is It For? — 5

3- True — 4

4- I Am Enough — 4

5- Bottom of the Sea — 3,5

6- Liberation — 4

7- Michael Squiers — 3

8- Murder Geese — 3

9- Loitering — 3

10- Greg Is Coming to Town! — 3

Total: 36 / 10 = 3,6

Conclusión

El ranking quedaría de la siguiente manera:

1- Across the Road
2- G.R.E.G.
3- Round 6
4- Gourmet Ravioli
5- One Week
6- Ten Hours
7- CHAOS

Decidí ubicar a Round 6 por encima de Ravioli porque la distribución de las calificaciones individuales del primero me resultó más equitativa que en el otro, a pesar de que yo personalmente sienta que GR es mejor.

FoO es de mis grupos favoritos y todos los años ansío nueva música de su parte. Éste es un pequeño aporte para aquellos fans de habla hispana que no se ven representados en la comunidad angloparlante.

jueves, 12 de febrero de 2026

Life in Cartoon Motion ~ MIKA

Life in Cartoon Motion es un disco que toca temas serios, pero los esconde debajo de kilos de colores, brillo y espectáculo.

Los dos conceptos principales que se desarrollan a lo largo del álbum son el amor y la vida del propio MIKA. 

Grace Kelly relata la odisea del muchacho para conseguir un contrato discográfico y la inseguridad que le generaba que otros despreciaran su música. Es su canción más conocida y un verdadero himno a la perseverancia.

Lollipop es empalagosa como pocas, casi infantil a primera escucha, pero detrás de esa producción exagerada y los eufemismos sexuales, se esconde un mensaje de MIKA hacia su hermana: "No tengas relaciones sexuales a una edad muy temprana, te vas a arrepentir".

My Interpretation es un favorito personal. Una power ballad bastante rockera sobre superar una ruptura.

Love Today y Relax (Take It Easy) hacen un viraje hacia un sonido mucho más “dance”, mezclando disco, electrónica y funk. La primera busca representar la euforia y la desesperación que implica la busqueda del amor (o algo más). La segunda intenta reflejar lo que MIKA sintió al quedar atrapado en un subterráneo londinense durante los bombardeos de 2005.

Big Girl (You Are Beautiful) quiere replicar el sonido de estos dos temas, aunque con menor efectividad. Aun así, su mensaje es muy valioso y se adelanta al movimiento del body positivity por varios años.

Any Other World es, para mí, el más flojo del disco. Junto con los discursos de esa mujer que aparecen hacia la mitad del álbum, seguramente tenían un peso personal importante para Michael y sintió que era necesario incluirlos. Sin embargo, rompen un poco con la atmósfera de fiesta que el disco venía empujando hacia adelante.

Billy Brown cuenta la historia de un hombre que descubre su bisexualidad tarde en la vida y vive escapando y ocultándose. Una verdadera “víctima de los tiempos”. Tiene la producción más jazzera del álbum, con un gran uso de las trompetas y una batería tocada con brushes.

Stuck in the Middle funciona de alguna manera como un representante máximo de todos los estilos explorados hasta el momento: un poco de Relax, un poco de My Interpretation, y así. Una pequeña joya oculta que nos da un vistazo a la difícil vida familiar del pianista.

Happy Ending es una gran mentira. Si ignoramos el coro y esa sensación épica de logro que intenta transmitir, encontramos que en realidad habla de todo lo contrario: MIKA siente que falló y que gastó todas sus oportunidades de llegar a algo.

Y finalmente el hidden track, Over My Shoulder. Una canción inesperadamente terrorífica. Preferiría no tener que volver a escucharla jamás (lo voy a volver a hacer).

Ya hablé bastante del sonido en sí, pero quiero cerrar esta entrada diciendo algo sobre el propio MIKA: un artista que transmite carisma, toca el piano y se divierte haciéndolo, y tiene un control absoluto sobre su rango vocal. Puede pasar de tonos relativamente graves a un falsete volador. Ese mismo falsete es el que le da tanta personalidad a él y a su música.

Su banda está a la misma altura. Hay muchísimo énfasis en el bajo, que le da ese golpe tan característico a los temas más bailables y acompaña con mucha clase al piano en los momentos más relajados. Las guitarras funky de Relax y Love Today estarán tatuadas en mi memoria para siempre.

Es un LP al que siempre vuelvo para pasar un buen rato y reencontrarme con mi infancia.